Billedkunst - Formanalyse
”Judith med Holfernes’ Hoved”
– Af Peter Paul R. ca. 1616.
Kompositionen
På billedet er der blevet anvendt både statiske og dynamiske kompositionslinier, som vi kan se følgende;
På billedet er der blevet anbragt tydelige diagonale linjer, som i høj grad henviser til en dynamisk
komposition. F.eks. Har vi den vigtigste diagonal på kvinden, som har øjenkontakt med betragteren.
Den ene diagonalspids går fra hendes hoved og ned til knivens spids, som hun holder i hånden.
Personernes ansigter ser ud til at være i samme sted. Dvs. den gamle kones og kvindens hoveder er
samlet indenfor en cirkel, samt også mandens huggede hoved. Dermed skaber det en statisk
komposition.
Vi kan se at det vigtigste der er anbragt på billedet, er indenfor en statisk trekant. Hvor den venstre
spids er udvidet, altså er længere en de andre to.
Tyngden i billedet er kvinden med kvinden, som oven i købet har kontakt med betragteren/kameraet.
Rummet
Trods alt den dominerende sorte baggrund billedet har, skaber det dybde i billedet. Men man kan ikke se
om baggrunden er meget dybt eller ikke.
I billedet er der kun forgrund og baggrund. I forgrunden er personerne placeret og baggrunden er bare sort.
Dybden i billedet er konstrueret med overlapning. Det kan vi se hvor kvinden holder mandens huggede
hoved. Der er også overlapning, hvor den gamle kone holder mandens kæbe. Størstedelen af billedet er
konstrueret med lys og skygge.
Billedet har et normalperspektiv, dvs. at betragteren er i samme højde med motivet.
Flade og form
Farverne er ikke tydeligt adskilte fra hinanden, fordi farverne kører ind mod hinanden og skaber et
naturalistisk billede.
Fladerne er ikke bearbejdet, da den ikke har tydelige penselstrøg eller tykke lag maling.
Formerne er tydelige, det kan vi f.eks. se på kvinden. Da lyset lyser på hende, skaber det egenskygger.
Dermed kan vi se at hendes arm er rund osv.
Linjer
Linjen er næsten fraværende, den er ikke lige til at få øje på. Dvs. at den bestræber figurernes struktur uden
kontur eller lign. Ligesom i virkeligheden.
Billedkunst - Formanalyse
Lys og skygge
Lyset spiller en stor rolle på kvindens krop og halvdelen af den gamle kones krop.
Der er ikke anvendt en tydelig lyskilde i billedet.
Lyskilden er skjult, derimod kan vi se at lyset stammer fra den venstre side.
Lyset har en meget lyst effekt, som kan defineres med farverne gul og hvid.
Der er kun højlys i forgrunden, da baggrunden kun ses sort.
Der findes kun egenskygger på billedet. F. eks. Trænger lyset fra venstre side mod kvindens øverste del.
Dermed skaber det en skygge som falder fra skulderen til albuen.
Skyggernes form kan illustreres fra et billede fra virkeligheden. De er meget naturlige og bløde.
Skyggerne har en ret mørk nuance farve.
Forholdet mellem lyset og skyggen passer rimeligt godt sammen (naturalistisk).
Farven
Hudfarven er den enkelte farve som er i flere nuancer og dominerer over farven sort.
Hudfarven og lyset dominerer intensitetsmæssigt.
Den mørke farve som stort set er sort, findes kun i baggrunden. Størstedelen er sort og dermed giver det en
god effekt for de lyse farver kan træde frem.
De kølige og varme farver glider ind mod hinanden og det giver en mistænksomt og uhyggelig stemning. Da
lysets stråler peger mod kvindens ansigt og krop, skaber det noget gyseligt, da hendes øjne ser meget
ondskabsfuldt ud.
Farverne er lagt med omhyggelig omhu.
Maleteknik
Der er ingen penselstrøg, da billedet forestiller at være naturalistisk. Dvs. at alle penselstrøg er udvisket
grundigt.
Maleren har anvendt pensel og en klud, samt måske hænderne også.
De vigtige områder som billedet udtrykker bedst er lys og skygge og kompositionen.