Drama: Portfolio, 2010

STX 1.g

Indhold

Introforløbet ...................................................................................................................................................... 2

Samarbejde .................................................................................................................................................... 2

Blikretninger .................................................................................................................................................. 2

Ageren på scenen .......................................................................................................................................... 2

Billedanalyse .................................................................................................................................................. 2

Det elizabethanske teater – 1560/1600 ........................................................................................................ 5

I undervisningen ........................................................................................................................................ 5

Commedia dell arte – 1500-tallet .................................................................................................................. 5

I undervisningen ........................................................................................................................................ 5

Drama: Portfolio, 2010

Introforløbet

I introforløbet har vi været langt omkring. Blandt andet har vi haft et forløb af 2 moduler med samarbejde,

så har vi snakket om forskellige måder at spille på. Blandt andet ved hjælp af forskellig stemmebrug, tempo

og blikretning.

så er det er godt med tillid blandt de andre skuespillere.

Blikretninger

Så havde vi et længere forløb hvor vi snakkede om blikretninger, de forskellige følelsesrum og om hvordan

man kunne bruge det i sit skuespil. Dette indebar ind en del teori, hvor vi snakkede om betydningen af de

to elementer.

• Drømmeblikket: Man kigger drømmende op i luften – ofte et erindrende blik eller drømme

➔ At se fremad

• Kommunikationsblikket: Man kigger ud mod publikum eller til sin medskuespiller. I dette blik

foregår direkte kommunikation (samtale).

➔ At være i nuet

og haft fokus på forskellige tyngdepunkter til at udtrykke forskellige følelser og personligheder.

• Gå-leg: At gå rundt i forskellige tempoer med pludselige retnings- og bevægelsesskift.

➔ Lære at få en forståelse af flowet på scenen og vigtigheden deraf, blandt andet med henblik på

ens og forskelligt flow og betydningen her af.

• Acting is Reacting: Lære at virke naturlig på scenen og vide og at, oftest har en handling på scenen

også en modhandling.

➔ X siger: ”Jeg elsker dig!” Y reagerer med at smile.

Billedanalyse

Det sidste vi arbejdede med i introforløbet var et forløb om billedanalyse. Her tog vi blandt andet

udgangspunkt i billeder fra det første stykke vi var inde at se: Trold kan tæmmes af William Shakespeare.

Figur 1 Illustration af blikretningerne

Drama: Portfolio, 2010

I billedanalyserne fokuserede vi på forskellige ting, heriblandt scenografi, skuespillernes indbyrdes status,

påklædningen og objekter på scenen.

Perioden efter 1900!

Moderne dansk dramatik

Moderne dansk dramatik er fra omkring start 90’erne, og har nogle helt klare træk, som ofte kan forveksles

med dem fra det absurde teater fra 50’erne, da det moderne dramatik ofte skildrede magtesløshed og de

kolde og kærlighedsløse relationer mellem mennesker. Alt det krydret med comic-reliefs, for at man ikke

skulle skræmmes fra vid og sans!

• Ironi

• Aburdisme

• Skønhed

• Tragisk humor

I undervisningen

Forløbet har været opdelt i 2 forløb.

I første omgang hørte vi radiospillet ”Måvens og Peder i mediernes søgelys” af Line Knutzon og arbejdede

derefter med det; både spillet uddrag og været inde og analysere sproget i stykket.

I andet forløb tog vi udgangspunkt i forskellige uddrag af dansk dramatikere heriblandt ”Dage på toppen” af

Jokum Rohde. Derudover læste vi stykker af Nikolej Cederholm, Astrid Saalbach og Nikoline Werdelin.

Absurdisme – 1950’erne

Det absurde teater opstod i tiden efter 2. verdenskrig, hvor folk havde brug for at bearbejde de tragiske

handlinger fra krigen. Mennesket var usikker i sin selvforståelse ➔ Hvordan kunne mennesket begå

sådanne grusomheder i hinanden?

Drama: Portfolio, 2010

Det absurde teater demonstrer, at mennesket er absurd, ved at udsætte det for meningsløse, irrationelle

og tåbelige situationer.

Eksempelvis i ”Venter på Godot” af Beckett, hvor der bliver ventet på denne Godot, men som aldrig

kommer. Ofte er der ikke nogen nævneværdig handling (der sker ingen udvikling), ligesom de tit ikke har

hverken begyndelse eller slutning.

Centrale begreber/nølgeord i absurdismen er:

• Humor!

• Meningsløshed

• Harold Pinter

I undervisningen

I undervisningen har vi arbejdet med ”Venter på Godot” af Beckett. Både tekstmæssigt og specielt med at

spille det. I den forbindelse skulle vi overveje hvor vi ville spille stykket, for at give det en ny og

sjov/interessant vinkel!

Der udover trak vi paralleller til det moderne danske dramatik ved at kigge på stykker af Knutzon og Rohde.

Drama: Portfolio, 2010

Perioden før 1900

Det elizabethanske teater – 1560/1600

I denne periode blev teater og kunst for alvor for alle, hvor både adelige og bønder sad.

Det opstod under Dronning Elizabeths styre.

• Tilhørsforhold blev mindre vigtig (eksempelvis Romeo og Julie)

(Richard III)

• The Globe (1599 – Brændt 1613 – Genopbygget

I undervisningen

I undervisningen har vi snakket en del Shakespeare og om generelle begreber i perioden. Det indebar, at vi

så forskellige klip med Romeo og Julie – både originale opsætning og moderne opsætninger.

Derudover var vi i teateret at se ”Trold kan tæmmes”, som vi derefter også snakkede en del om og

gennemgik.

Vi arbejdede med sproget og karaktererne.

Commedia dell arte – 1500-tallet

I commedia dell arte beskæftiger man sig med det samme persongalleri, som altid optræder med samme

Generelle begreber/nøglebegreber er:

• Ens persongalleri

• Improvisation

• ”Den kloge narrer den mindre kloge”

• Overdrivelse

• Masker

I undervisningen

I undervisningen har vi arbejdet med improvisation, og persongalleri – arketyper – og type vs karakter.

Der udover har vi set nogle klip fra Absolut Holberg.