Et eksempel fra HF 2. år

Villa Rotonda & Palazzo Rucellai | Arkitekturanalyse

Brug materialet til at undersøge opbygning, metode og faglige valg.

Billedkunst C 9 sider

Lær af eksemplet på 15 minutter

Læs med de tre spørgsmål herunder, og skriv et kort svar på hvert, gerne med et sidetal. Så har du noget konkret at tage med over i din egen opgave.

  1. 4 min

    Find beskrivelsen af værket. Kan du se det for dig ud fra teksten alene?

  2. 4 min

    Find et virkemiddel, fx komposition, farver eller lys. Forklarer analysen, hvad det gør ved beskueren?

  3. 4 min

    Find stedet, hvor analysen sætter værket ind i sin tid. Bliver det brugt i fortolkningen?

  4. 3 min

    Din egen opgave: Hvad ser man først i dit eget billede, og hvorfor ser man netop det først?

Skal du selv analysere et billede? Metoden står her: Billedanalyse trin for trin

Om opgaven

Ophavet er ikke dokumenteret for denne post. Katalogoplysninger: HF 2. år, Billedkunst C, 9 sider. Brug materialet til at se, hvordan teksten er bygget op, og hvilke faglige valg der er truffet.

Læs, hvilke metoder billedkunst giver dig, og hvad du kan skrive en stor opgave om: Billedkunst i gymnasiet.

Hele opgavens tekst

Se originaldokumentet

Læs teksten direkte her på siden. Figurer og den præcise opsætning af tabeller og formler finder du i originaldokumentet.

Gå til en side

Side 1

Renæssancen ca.

Renæssancen

En kort karakteristik af perioden:

Renæssance betyder genfødsel.

På baggrund af middelalderen med den mørke gotik, den voldsomt dominerende katolske kirke og de meget udtalte forskelle på adelen og menigmand - må datidens mennesker have grebet renæssancens opblomstring med kyshånd.

I de italienske bystater eller republikker, der i øvrigt ofte bekæmpede hinanden, som var renæssancens foregangssteder, fik et velstående borgerskab nu et en fremherskende rolle med idealer som: flid, sparsommelighed og håndværksmæssige færdigheder. Humanistiske ideer opstod, og man lagde vægt på objektive naturiagttagelser, fornuft og forstand.

Ja, med i tidens kraftige mentale ændring taltes for demokrati, menneskerettigheder, og profitabel måde at drive erhverv, handel og bankvæsen på. Samtidigt med at kirken måtte slippe en væsentlig del af sin dominans. Det var i denne periode (1517) at Martin Luther begyndte reformationen af kirken. Til gengæld rustede fyrsten Machiavelli sin magt så succesfuldt, at han skrev en bog om det ”Fyrsten” 1514, som stadig har politisk anvendelse i dag, af bl.a. Anders Fog Rasmussen.

Bogtrykkerkunsten bliver opfundet.

Kunstnerne får frihed til, at skabe billeder med indhold udover individet og sætter sig ud over den middelalderlige billedfremstilling. Rummet kommer til at spille en central rolle, og der kommer nye temaer i kunsten.

Side 2

Man opdagede skønheden og harmonien i verden. Der opstod en forståelse af bygningen som kunstværk og man genoptog historiske, filosofiske og andre kulturelle traditioner fra det gamle Rom og fra antikkens Grækenland. Man studerede, opmålte og rekonstruerede antikke bygninger.

Firenze var forgangs by for renæssancens opblomstring og udvikling. Her samledes en imponerende talentmasse af billedkunstnere, billedkunstnere, billedhuggere og arkitekter, som blev inddraget i udformningen af byens mange pladser, kirker og paladser. Den stod for fremtidsoptimisme, humanistisk rådgivning og et ønske om en moderne tilværelse, som knyttede sig til antikkens rige kulturarv. Senere i perioden flyttede hovedkraften for arkitekturudviklingen til Rom.

Arkitekter og andre kunstnere skulle ”synliggøre Guds idéer”, og altså følge skønhedens himmelske harmonier.

Sidst i renæssancen begynder verdensbilledet at vakle. Måske først med Kopernikus nye verdensbillede, hvor jorden ikke er verdens centrum, opdagelsen af Amerika, reformationen og den spanske inkvisitation, med undertrykkelsen af den individuelle frihed.

Stikord som beskriver stilen:

Hvordan var renæssancens stil?

Genfødsel af tankerne, kunsten og arkitekturen fra antikken. Perfekte former.

Søjlen og trekantgavlen fra de græske templer og brugen af søjler som udsmykning fra romersk arkitektur.

Geometrisk idealisme – matematisk udregnede proportionsforhold mellem formerne. Der var ingen

tilfældige størrelsesforhold f.eks. mellem: bygningens højde/ bredde, dimensioner på bygningen/

vinduer. Man anvendte samme proportionsforhold på bygningen som på menneskekroppen. F.eks.

længden på hånd/underarm eller arm/krop.

Som teknik til at se om bygningen fik sit perfekte udseende – fuldstændig regelmæssig og symmetrisk - anvendte arkitekten perspektivtegning af den planlagte bygning. Og man begyndte at konstruere modeller af komplicerede bygningerne inden de blev bygget.

På fyrstehuse var facaderne det vigtigste, verdslige bygninger skulle også være æstetiske.

Facadernes udformning skulle gøre paladsernes fremtoning lukkede, forsvarsberedte og afvisende:

Råt tilhuggede kvadresten udgør ydervæggen, små rektangulære vinduer nederst og dobbelte rundbuevinduer ovenpå. Bæltegesimser, sokkelgesimser og kransgesims udgør vandrette linier på

Side 3

facaden. Bygningens former er rektangulære, det gælder også den indre gård, som er udstyret med arkader og loggiaer. Arkitekten gik ud fra et centrum, som husene eller byplanen skulle gå ud fra.

Med kvadratet og endnu stærkere med cirklen som symbol på fuldkommen harmoni og ligevægt, og kuplen som den ideelle form på kirkernes tag. Stikord for kirkebyggeri: tøndehvælv, tværskib, kor-rektangel, halvrund apsis og forening af tempelfront med triumfbuemotiv.

Senere i perioden markeredes kvadrene bare som ornamenter i pudset. Pilastre kom udenpå. Der opstod nye vinduesplaceringer hvor vinduerne f.eks. blev samlet i grupper, eller med skiftevis smalle og brede mellemrum. Facadedekorationer: sokler, søjler, pilastre, arkitraver, rundbuer, trekantsgavle, portaler, rundbuer, slutsten, friser med medaljoner, triglyffer, balustrader. I højrenæssancen ville man gøre bygningerne ensartede fra den indre kerne og ud i den ydre disponering af facaden.

Vatikanet bestiller- og bygger en ny del af Peterskirken, hvis endelige udformning og udtryk Michelangelo stod for: den perspektivistiske illusion.

Sidst i renæssancens periode ved overgangen til barokken ses manierismen, som degenererer den idé, der oprindeligt lå bag. Fornemmelse af skarpe modsætninger, verden var gået af lave. Stikord for kendetegn i arkitekturen: stærk plastisk udvikling af facaden (intenst lys- og mørkespil), frise med medaljoner, amoriner og guirlander – balustrade med statuer og obelisker. På kejserens palads i Venedig hvor dette anbringes, giver det et festligt og muntert indtryk frem for kejserlig strenghed.

Eller et senere eksempel ved Madrid, hvor der bygges en sammenslutning af kirke, kloster og slot.

På den måde, at kongens slot stødte direkte op til koret, sådan at han kunne se alteret, når han var i sin seng. Denne sammenstilling af religiøsitet og kongedømme af Guds nåde er typisk for Modreformationen. Her er taget et skridt ind i barokken.

Side 4

Arkitekturanalyse af Andrea Palladio;

Villa Rotonda, 1566-69. Vicenza

Beskrivelse:

Denne Italienske villa ligger i Vicenza, er bygget i 1566- 69. Den har fået navnet Villa Rotonda.

Arkitekten er Andrea Palladio.

Villaen har 4 store indgangspartier, der er symmetrisk på alle fire sider. De består af en trappe med mange små fine trin, hvor der for enden af trappen er 2 små mure, der hver har to små statuer stående ovenpå. Når man kommer op at trappen, er der en loggia, der består af 6 store søjler, som fører op til et trekantet tempeludhæng. Tempeludhænget bliver holdt oppe af 2 mure, der sidder sammen med villaen. Hver mur har et stort åbent vindue. På tempeludhængets tag står der 3 statuer,

2 i hver side og en i midten. Hele tagkanten er pyntet med tandsnit, og på gavlen er der et billede, 2 ovale huller, og der står noget på skrift. Hele tempeludhænget er meget pyntet med fine detaljer.

Alle 4 tempeludhæng er ens, på nær statuerne som er forskellige. Der er placeret en indgang på hver side af den kvadratiske villa.

Villaen er delt op i 3 etager. Der er en forhøjet stue, der passer med indgangspartiets trin op. Stuen har 4 store vinduer på hver side af villaen. 2 af vinduerne er uden for tempeludhænget; de er pyntet med en trekant, der er et relief. Under trekanten er der et lille vandret rektangel, der også er et relief.

De er placeret oppe over vinduet. De andre 2 vinduer er inde under tempeludhænget. Derudover er der en forhøjet kælder, hvor der også er 4 kvadratiske vinduer og en dør. 2 af vinduerne er placeret lige ned under de 2 vinduer i stuen. De andre 2 er sat i indgangspartiet under trappen. Døren er sat helt ind ved væggen inde under trappen til indgangspartiet. 1. sal har igen 4 vinduer. Imellem stuevinduerne og på 1. salens vinduer er facaden pyntet med nogle vandrette linjer, der går ud fra huset, og følger villaen hele vejen rundt.

Taget på villaen er lagt med små tagsten, som mødes i et tårn inde på midten. Der ser man først lidt af væg muren på tårnet, hvor efter taget går op i en kuppel. På toppen er der en rund spids, der kunne minde om et spir, bare rundt.

Side 5

Formel analyse:

• Bygningen er bredere end den er høj.

• Der er brugt mange geometriske former så som fx. kvadrater, trekanter og rektangler.

• Villaen er lavet i et kvadrat.

• Det er en statisk villa med alle de geometriske former. Det eneste der er dynamisk, er statuen.

• Bygningen ligger frit, da man ikke kan se andre bygninger i området.

• De 4 indgangspartier er fremtrukne.

• Grundform: Der en cirkel inde i midten af villaen, hvor efter der kommer et kvadrat med 4 mindre kvadrater på hver side.

• Taget er lagt af røde teglsten

• Hvide pudsede vægge

• Hvide statuer

• Kælderen har en grå tone

• Spids på taget er en mørk farve

• De linjer, der går hele vejen rundt om villaen, er lidt gule

• Vinduer passer til stuens højde

• Villaen er kvadratisk, det samme er de små vinduer

• Store indgangspartier

• Stort hus

• Meget rytme alt passer sammen

• Der er mange gentagelser på villaen, da alt hvad der er på den en side også er på den anden side af villaen. På lange sider. Man kan sætte et spejl ned i midten af bygningen, og så er spejlbilledet identisk med den anden halvdel af bygningen.

• Detaljerne er også gennemført hele villaen igennem.

Bygningens praktiske brug:

Villaen er et feriehus, hvor en familie kan tage hen og slappe af. Det er højst sandsynligt, at det har været en rig fyrste eller lignende, der har ejet denne villa.

Side 6

Bygningens udvendige rum:

Omgivelserne passer umiddelbart godt til villaen, da det er en flot stor vedligeholdt græsplæne, der ligger sammen med. Ved den hovedindgang der kommer først, kan man se, at der er en flot vej med en lille plante, der også er vedligeholdt. På den anden side af huset kan man se nogle grønne træer.

Himlen går helt ned til græsset, så det tyder på at villaen ligger højt oppe muligvis på et bjerg.

Tolkning:

- Villaen er meget åben.

Du kan altid komme ind, da der er døre hele vejen rundt.

- Villaen har lyse farver.

- Vinduer er lukkede, det gør den mindre velkommen.

- Den er meget stor med meget store trapper. Villaen er så stor, så det næsten kun er pral, da det er deres ferie villa.

Budskab: pral, skønhed, geometriske former.

Perspektivering:

Denne villa hører til Renæssancen (). Renæssancen er kendt for at bruge mange lige linjer, lagdelte bygninger, brug af søjler, pilastre og kupler. Mange af disse ting finder også sted på denne villa. Ikke mindst er renæssancens kendt for at gå meget op i menneskekroppen. Dette passer godt med de mange statuer, der står over alt på villaen. Det er tydeligt at arkitekten Andrea Palladio, er gået meget op i de geometriske former og at alt er symmetrisk.

Side 7

Arkitekturanalyse af Leon Battista Alberti;

Palazzo Rucellai, 1446-51. Firenze

Beskrivelse:

• Bygningsværk med lyse mursten, forhenværende røde mursten.

• 3 etager, kælder, 1. og 2. sal. Muligvis loft.

• Taget går ud over bygningen og har tandsnit under tagryggen.

• Der er 2 indgangspartier

• Små rektangle vinduer i under etagen.

• 1. og 2. etage har høje, fine firkantede tvillingevinduer med rundbuer.

• I under etagen er der gitre i de firkantede vinduer.

• Gesimser (bælter) adskiller etagerne

• Pilastre adskiller vinduerne på 1. og 2. etage

• Bygningen står på sokkel

• Bygningen går over i en nærliggende bygning, ingen glidende overgang

Formel analyse:

Skala:

Rektangulært bygningsværk. Bredere end den er høj. Samme højde som nærliggende bygninger.

Rumlige form:

Rektangel. Den ene side er bygget ind i tilstødende bygning. Gesimser (bælter) og taget skyder ud over bygningen

Materialevirkning/farve:

Side 8

Mat, ægte lyse, forhenværende rødlige mursten. Mønstre med mursten går igen i de rundbuede vinduer og i soklen. Det er materialets egne rustikke farver. Bygningen er diskret og skiller sig kun en smule ud med overgangen til tilstødende bygning.

Proportioner:

Bygningen er bredere end den er høj. De rundbuede vinduer er næsten lige så store som døråbningerne.

Rytme og balance:

Meget rytme, men ikke alt passer sammen. Mursten er ikke symmetrisk. De ligger blandet. Alle vinduer ligger lige langt fra hinanden.

Harmoni og kontrast:

Bygningen er meget symmetrisk. Det eneste der skiller sig ud er de mursten der ikke er ens lagt på hele bygningen. Men gesimser, vinduer og døre ligger i et helt identisk mønster igennem hele bygningen.

Masse og rum:

Bygningen fylder meget, men passer godt ind i nærliggende omgivelser, da tilstødende bygning er lige så høj.

Bygningens praktiske brug:

Bygningen ser ud til at blive brugt som et lejlighedskompleks eller til kontorer og passer perfekt hertil. Minder om tilstødende bygnings funktion.

Side 9

Bygningens udvendige rum:

Bygningen er ikke dominerende i forhold til sine omgivelser. Tilstødende bygninger er ligeså store.

Der er en vej lige foran, hvor der er parkeringspladser og ligger bl.a. butikker i nærheden.

Tolkning:

Det er en tung bygning.

Selvom den er stor og respektindgydende, virker den alligevel intim på grund af de mange små vinduer.

Om den er åben eller lukket er lidt svært at svare på, da det lyse ydre virker åbent, men de mange vinduer og døre virker lukkede, fordi der er så mange af dem.

Perspektivering:

Denne bygning hører til Renæssancen (). Renæssancen er kendt for at bruge mange lige linjer, lagdelte bygninger, brug af søjler, pilastre og kupler. Mange af disse ting findes igen også på denne bygning. Ikke mindst er renæssancens kendt for at gå meget op i menneskekroppen. Det er tydeligt at arkitekten Leon Battista Alberti, er gået meget op i de geometriske former og at alt er stort set symmetrisk.

Se opgaven i originaldokumentet eller gå til tekstens begyndelse.

Materialet

Fuld skærm

Opgaven åbner, når du ruller ned til den.