Billedeanalyse af Den hellige familie/Doni-tondoen af Michelangelo

Side 1

Den hellige familie – også kaldet Doni-tondoen

Michelangelo – 1503-06. – Tempera på træ

Diameter 120 cm – Galeria degli Uffiz, i Firenze.

I forgrunden af billedet er både jomfru Maria, Jesus og Josef placeret tæt sammen, med blikkene rettet mod hinanden. De fylder praktisktalt næsten hele billedet. Jomfru Maria sidder forrest på græsset, og har begge arme omkring Jesus, mens Josef sidder bagved og holder Jesus.

I mellemgrunden ses en masse nøgne mennesker, der kigger på hinanden. Men forrest i mellemgrunden ses dog en med et lilla klæde omkring sig, der kigger op på familien. I baggrunden ses så et landskab med bjerge og enge, som bliver lukket af, af den svagt buede mur, de nøgne mennesker sidder på.

Farverne i billedet er varme, klare og skarpe, som gør billedet meget rent. Der er ikke nogen tydelig lyskilde i billedet, men de meget tydelig skygger, som er dannet af valør, viser at lyskilden kommer fra billedets højre øverste hjørne. Lys, skygge og de runde former, får også menneskerne til at fremstå meget virkelige og oprigtige. De runde cirkler og valøren er altså med til at skabe rum og dybde. Det ser ud som om, billedet er malet i et lille frøperspektiv, hvilket gør man kommer til at se lidt op på familien.

Det er som om der dannes en lukket cirkel omkring familien, der lukker lidt af for resten af billedet, fordi de alle 3 står med blikket rettet mod hinanden, og ikke bemærker andre ting overhovedet. Men kompositionen er dog båret af horisontale og vertikale linier, placeret i en cirkel. Jesus og Josef danner en slags symmetri omkring symmetriaksen, der skærer ned igennem Maria. Dette danner en vis overordnet symmetri og balance, som gør billedet statisk, på trods at den alligevel lidt dynamiske og indviklede opstilling af personerne. Billedet danner pga. af den lukkede usynlige cirkel og den horisontale buede mur, der lukker af for landskabet, en slags lukket komposition.

Billedet er blevet endnu mere realistisk, mere menneskeligt og mindre royalt, end de andre vi før har set på. I dette billede er glorien blevet udeladt, som gør billedet knap så guddommeligt. Hele familien er også her helt samlet. Josef er i dette billede et tydeligt medlem af familien, hvilket strider lidt imod de forrige billeder. Farverne er heller ikke længere så royale som førhen, og familien her kunne næsten være hvilken som helst familie, som netop også gør billedet mindre gudeligt. Dog er det ikke hvilken som helst familie, de nøgne mennesker sidder nemlig som engle og passer på familien, og symbolisere pga. deres nøgenhed, en slags oprigtighed og godhed i billedet.

Billedet her er et ungdomsværk, og viser muligvis malerens (Michelangelos) syn på kristendommen. Altså at man ikke skal se på det som noget meget guddommeligt, men stadig beundre det, hvilket også hænger udmærket sammen med renæssancens humanisme verdensbillede.

Side 2

Denne side er blank i originaldokumentet.