Noter til værker fra Aros | Billedkunst C

Side 1

Billedkunst – Aros

Opgave 1:

Bill Viola ”Five Angels for the Millenium”, 2001

Denne videoinstallation består af 5 forskellige engle hvor nogle engle er aftagende og andre er stigende. De forskellige videoer får tilskueren med i værket ved hjælp af både lyde og effekter. Der er blevet lagt vægt på alle sanserne.

Vi mener at Bill viola kan have en religiøs betydning med videoerne da han har anvendt engle. Det kan være han prøver at udtrykke virkeligheden og det spirituelle ved døden.

Efter nærmere undersøgelse har vi fundet ud af at Bill viola oftest tager udgangspunkt i mennesker som enten stiger op af eller drukner i vand da han som lille har været tæt på at drukne, og denne oplevelse følte han var meget fredfyldt.

De forskellige videoer har hver en titel:

1. Afgående engel

2. Fødsels engel

3. Ild/brændende engel

4. Stigende engel

5. Skaber engel

Disse 5 forskellige engles forskelligheder kan specielt ses i farveskiftet som går helt fra den grå blå farve til den glødende røde.

Videoerne viser næsten et billeder af fødslen til døden.

Side 2

James Turrell ”Milkrun 111”, 2002

Dette værk skaber med sit kunstige røde lys og det gule og det blå lys en form for 3D effekt. Man tror der er meget dybde i billedet men alligevel føler man en vis begrænsning som vi ikke rigtig kan forklare.

Det røde lys skaber også noget dramatik og alligevel bliver lyset afskåret med den lidt gule farve og en meget tynd blå tyndt lys.

Tony Oursler ”Unk”, 2004

Her ser vi et hoved lavet af glasfibre i en glastank. Rummet er mørkt og der opstår lyde en gang i mellem. Det mørke rum skaber en urolig stemning.

For os gav udstillingen ingen mening. Dog ser det lidt ud som om at personen er ved at blive kvalt men alligevel skaber det ingen lyst til at hjælp manden da han virker uhyggelig og skyldig. Lydende

kunne godt virke lidt overraskende/ chokerende nogle gange.

Pipilotti Rist ”Daggrys-timer i naboernes hus”, 2005

Her vises 24 timer på 8 minutter. Det var utrolig oplevelse hvor alt kunne mærkes varme, blæst og lys og TV blev tændt og slukket af sig selv. Det var utroligt hjemligt og trygt men alligevel gav de en følelse af at det var falsk da man godt vidste at det var på et museum. Sammensætningen af farverne var meget specielle. Det føltes egentlig også lidt drømmende med stjernerne på væggen.

Alligevel var det bare et fantastisk værk som fik tilskueren med i hele værket og alle lydene og effekterne var anvendt rigtig godt.

Opgave 2:

Tony Matelli ”Fucked”, 2005

Formalanalyse:

- En mand og kvinde kun iført undertøj

- Den ene med halv arm og den anden med halvt ben

Side 3

- Mursten i mandens mave samt svær, kniv, murer værktøj i benet, tatovering på armen

(true love for ever), skovl i røven, klaver i hovedet → smadret over det hele, gaffel i bagbenet og spyd i det andet ben.

- Kvinden har sværd i brystet, en saks i venstre arm, en tang i benet, krykker i den ene arm Udover dette er figurerne lavet meget virkelige og udtrykkene i deres ansigt viser virkelig smerte for eksempel kan man næsten mærke at sveden fra mandens pande drypper af ham.

Betydningsanalyse:

Titlen passer godt til billedet da de hele ser virkelig uoverskueligt ud. Det er hele er virkelig FUCKED.

Denne udstilling er lavet ved H. C. Andersen jubilæums tid hvor man fik uddelt et eventyr og skulle fremstille et kunstværk ud fra eventyret. Dette billede er så lavet ud fra den standhaftige tinsoldat hvor soldaten mangler noget af benet og kvinden som skal forestille ballet pigen som soldaten selvfølgelig er forelsket i mangler også et ben selvfølgelig fordi hun danser ballet. Tatoveringen på brystet viser også at der er noget kærlighed på spil. Og hvis man kigger godt efter er klaveret over hovedet formet som et hjerte.

Desuden kan det også have noget at gøre med syndefaldet. Menneskene er nøgne og det kan tyde på at de lige er blevet smidt ud af paradiset og nu er ved at opleve alle pinslerne og smerterne. Det kan forstille den moderne udgave af Adam og Eva.

Ian Monroe ”one for quintus teal”, 2005

Anvendte farver: sort, orange, lys blå, brun og rød.

Man kan fornemme rummet da der er anvendt nogle blanke og stof lignende materialer som gør at man føler at noget går indad eller udad. Der er ekko i billedet altså mange gentagelser og der er mange kvadrater linjer og meget kantet intet er rundt eller blødt. Dette giver en 3D effekt med rigtig meget rum og forvirring. Minder måske lidt om malerier fra kubismen da dette ord også betyder terning.

Kathrine ærtebjerg ”Den glade Hr. Hansen”, 2005

Farverne i billeder er meget friske. Det er meget grønt og lidt jordfarver. Det ligner en fredfyldt skov med nogle dyr.

Side 4

Det ser meget drømmeagtigt ud det kan skyldes den de friske farver og den lidt slørede baggrund

(gnidningseffekt).

På billedet ser vi et mærkeligt væsen som vi ikke kan genkende fra hverdagen og to almindelige dur og ved siden af dyrene ligger en lidt unormal dukke.

På dukken som ligger på jorden ses der fallossymboler i form af pigen næse og øjne og de røde væsen har også noget seksuelt over sig ved skridtet. Desuden er væsenet i farven rødt som har noget skyldigt og noget seksuelt over sig. Dukken på jorden ligger også med spredte ben og der står røde blomster ved siden af hende som måske hentyder til at hun har tabt hendes uskyld.

Alt i alt virkelig billedet meget uskyldigt og eventyrligt men indeholder dig mange symboler.

Michael Bevilacqua ”No 7”, 2007

Meget moderne racerbil med tegneserier på siden (med skeletter nogle stedet). Titlen stemmer overens med kunstværket da tallet 7 står flere steder på værket. Der er et billede af et skelet og dette kan betyde at denne bil kan føre til døden, dog er der to plastrer bagpå bilen som også kan have noget at gøre med at bilen måske godt kan skades selvom den er helt ny og moderne. Den er også helt sort som tyder på drama og død. På bilen er der også et hjerte med tallet 13 i midten og teksten ”Lucky” som faktisk er lidt mærkeligt da tallet 13 er et ulykke tal og faktisk ikke har noget med lykke at gøre.

Opgave 3 – Vanitas

Michael Kvium ”naturens grave”, 1992

På billedet ser vi et menneske med bandage på både ben og arme sidde med armene bagover og med et kraniehoved på hovedet. Der ligger citroner rundt om denne person. Billedet er malet i en

mørk går/sort farve.

Kraniet viser det dødelige at mennesket og livet forgår og citronerne henviser lidt til noget surt noget ondt. Bandagen og det kolde ansigts udtryk i hovedet henviser også til noget ondt og dødeligt.

Side 5

Bodil Nygård ”drømmetid”, 2009

Billedet indeholder nogle enkelte Vanitas elementer som for eksempel kraniet i vandet og kisten

og alle goderne = at alt det gode forsvinder en dag og at døden en dag vil nærme os. Desuden er

der anvendt grå farver.

Opgave 3 – formalanalytisk beskrivelse:

P. S. Krøyer, ”Fiskekutterne skal lette. Efter solnedgang. Skagen”, 1894

På billedet ser vi 5 mænd iført sort jakkesæt og sorte hatte på vej ind til bredden. Her står 4 kvinder i lange nederdele og tørklæde samt et lille barn iført en hvis kjole. Længere henne ad bredden ses en kvinde gå med et barn og et skib med nogle mennesker som er ved at stige af skibet. På havet er der op til flere skibe som sejler rundt. Vi befinder os højst sandsynligt på havet.

Anna Ancher, ”En ung pige ordner blomster”, 1885

Der står en ung kvinde med en grøn/blå kjole og ordner blomster. Det ligner en dagligstue.

Blomsterne er gule og friske. Dørene er grønne og har en lodret flade. Der kommer lys fra venstre da man kan se kvindens skygge til højre. Lyset påvirker også blomstrendes fremtræden. Desuden står pigen i det gyldne snit.

Theodor Philipsen, ”En byge”, 1890

Billedet er lidt sløret men man kan se et par køer og nogle heste stå ude og græsse evt. på en mark. Himlen er lidt mørk og det ser ud som om at de skal til at regne.