Noter til Venus fødsel Sandro Botticelli

Side 1

1

Billedanalyse Venus´ fødsel

STX 1.g

Fakta

Kunstneres navn: Sandro Botticelli (1445 – 1510)

Italien

Titel: , 1485

Materiale: Tempera på lærred 172 x 285 cm

Beskrivelse

En nøgen kvinde (let tildækket) i en muslingeskal i midten af billedet.

I venstre side er der to personer med vinger, flyver over vandet og puster. Omgivet af svævende blomster.

I højre side er der en kvinde på jorden iført kjole samt stort rødt klæde i hænderne Der er hav, kyst, træer, jord i baggrunden

Det er et figurativt billede, idealiseret.

Genre

Motivet er religiøst, græsk mytologi da der i anden halvdel af århundredet i højere grad dukkede motiver fra det græske sagn og gudeverden op ved siden af den kristelige fremstilling, som der også spejler sig i billedet ”Venus´fødsel”.

Formalanalyse

Komposition

Horisontale linjer, vandet. Vertikale linjer, deres kroppe. Diagonaler.

Geometriske figurer(en trekant som omringer Venus) ellipse formet (muslingen), organiske figur

(Personerne er meget realistisk malet med runde former). Deres blik retninger har en åben komposition.

Venus er i det gyldne snit. Der er gjort brug af hierarkisk komposition, venus er i midten fordi hun er det vigtigste.

Bevægelse

Dynamisk = livlige figurer (kvinden der prøver at dække Venus til samt de to engle-lignende

mennesker der kommer flyvende). Diagonale linjer.

En vis orden i billedet (pga. balancen i billedet; personer på begge sider af Venus og blomster i

hver side af billedet = symmetri)

Rum

Side 2

2

Billedanalyse Venus´ fødsel

Normalt perspektiv, overlapning (mellem baggrund og forgrund) = skabes rum i billedet. Lys og

skygge er også med til at skabe rum.

Der bliver også skabt rum pga. farver (kolde trækker tilbage, varme frem)

Linje og form

Der er tænkt i linjer/konturer dvs. klare afgrænsede former (lineær stil)

Farver

Mage farve i billedet skaber dynamik.

Tertiær farver (rødorange og gulorange, gulgrøn og blågrøn, blå violet og rødviolet) Der er også spektralfarver, så der opstår en kvalitetskontrast. Der er også kold varm kontrast,

komplementærkontrast og lys/mørk kontrast.

Lys/skygge
Der er naturligt lys fra himlen = naturlige skygger på personerne og omgivelserne.
Venus har egen skygge (ansigtet og halsen) Kvinden til venstre der flyver/bliver båret af den

flyvende mand får en slagskygge.

Malemåde (teknik/overfladebehandling)

Fine penselstrøg, detaljeret billede

Konklusion

Det er et billede fra renæssancen. Der er bevægelse i billedet og samtidig er der balance og ligevægt. Trækkene fra renæssancen afspejler sig i billedet. I Renæssancen fokuserede de på

gengivelsen af menneske kroppen, renæcansse = genfødselen af antikken → genfødselen = Venus

fødsel (antik).

- At frisætte det enkelte menneske som et selvstændigt individ.

- Denne udvikling skyldtes blandt andet den samfundsmæssige udvikling i Italien. Fx selvstændige byer, stor rigdom, fremgang, handel osv. Blomstrede.

Betydningsanalyse

Historie

Billedet skildrer en fortælling fra antikken. Botticelli’s valg af et mytologisk motiv, appellerede meget til det dannede borgerskab. For det første var det ikke bundet af de strenge rammer for bibelske billeder og var derfor mere interessant end de kirkelige motiver.

Man skulle have kendskab til antikken, for at kunne forstå den bagvedliggende mening med billedet, så det var en måde at vise sin viden og dannelse.

Symboler

Side 3

3

Billedanalyse Venus´ fødsel er en allegori på menneskets genfødsel, altså genfødslen af antikkens tankegang, frem for middelalderens.

Billedet symboliserer overgangen fra det guddom-melige (de blåklædte flyvende typer), og menneskeheden (kvinden der står på jorden).

Den nøgne gengivelse er en reaktion mod middelalderens skjulende kropsløse kunst.

Nøgenhed er et symbol på menneskets værdighed, frihed, skønhed og ret. Samtidig er det også symbol for kærlighed, i dette tilfælde med visse erotiske undertoner.

Venus er kærlighedens gudinde, og det vises ved muslingeskallen som symboliserer frugtbarhed.

Kvinden (blomstergudinden) som tager imod, med det røde klæde, viser umiddelbart åben- og imødekommenhed. Men man kunne også argumentere for at hun symboliserer middelalderen, der vil tildække det rene og ægte menneske.

Tema

Fokus på mytologien og de gamle fortællinger. Antikkens betydning for renæssance samfundet.

Budskab

At genskabe antikkens ideer og blande dem med nye renæssance tanker; mennesket er i centrum, ideen om det fornuftige og værdige menneske.