Fremstillingen af kvinder i moderne popkultur | SRP

Side 1

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 1 af 26

Studieretningsprojekt 2014

Fremstillingen af kvinder i moderne popkultur

Billedekilder

1

STX 3.g

Underskrift: ____________________________________

1

Frysninger fra musikvideoerne Hard Out Here, Blurred Lines, Pop That & Shake That.

Gymnasium: Fagkombination:

Frederiksværk Gymnasium & HF Engelsk A & Mediefag B

STX 3.g [navn fjernet] & Lene Guttorm

Vejledere:

Side 2

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 2 af 26

Abstract

My problem statement is the representation of women in the modern pop culture. In the following assignment I have written about how women in our days are being represented in the modern pop culture. Using rap texts and songs by men, which focus, is based on women or the representation of women in their songs. I have analyzed and interpreted the literary and filmic devices in all the songs and videos.

And furthermore I have analyzed a song by a woman, to use both as a comparison and a contrast. In the discussion I have also dragged in letters from singers in use to discus, with the results of the analysis and the views in the letters, how the women in the music industry has to live up to a specific view of women, if she wants to make it.

It’s clear to see why women feel like they have some specific rules they should live up to, if they want to be a star, especially when you look at songs that only sees women as objects and less worthy people who men can drag around where ever they want to and make them do exactly as they say. But the women in our days are standing against these crazy postures about women. And therefore the representation of women right now, is very divided – the music industry is full of feminist who are trying to change the industry, but it’s at the same time still full of men, who will always see themselves like a bit more than women.

Indholdsfortegnelse:

Indledning s. 3

Analyse s. 3 - 20

• Tematisk analyse s. 3 - 6

• Statusrap-genren s. 6 - 9

• Blurred Lines s. 9 - 10

• Sproglige virkemidler s. 10 – 13

• Musikvideoerne 13 -15

• Filmiske virkemidler 15 – 18

• Lilly Allen 18 - 20

Diskussion s. 20 - 23

• Sinéad O’Connor s. 20 - 21

• Amanda Palmer 21 - 22

• Kvinden i musikbranchen 22 - 23

Konklusion 23 -24

Litteraturliste 25 - 26

Side 3

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 3 af 26

Indledning

Hver dag bliver vi som mænd eller kvinder mindet om at der er forskel. Vi er ikke ens og spørger du nogle, så vil de heller ikke mene at vi skal behandles ens. En kvinde med succes og talent har igennem tiden ofte mødt lidt flere bump på vejen end mænd.

Når kvinder i forvejen har svært ved at blive accepteret som selvstændige, er det endnu sværere hvis man også vil nå til tops. Musikbranchen har altid været med et mandligt flertal, men som tiden går ser det ud til at kvinderne bevæger sig derop ad. I den følgende er der ved hjælp af de taksonomiske niveauer set nærmere på, hvordan kvinderne i dag bliver fremstillet i tekster og musikvideoer – i form af sproglig og filmisk næranalyse og fortolkning. Og en diskussion omkring hvorvidt kvinderne skal kunne leve op til nogle krav, for at kunne klare sig musikbranchen den dag i dag.

Analyse og fortolkning ”Af 6-8 moderne pop-tekster samt 3-4 musikvideoer efter eget valg med henblik på at afdække, hvilket kvindesyn, de afspejler. I besvarelsen kan der lægges hovedvægt på 3-4 af de udvalgte pop-tekster samt 1-2 af de udvalgte musikvideoer. I analysen skal der indgå næranalyse af henholdsvis sproglige og filmiske virkemidler.”

Tematisk analyse

”Pop That”^{2} af French Montana er en rap hvor 4 rappe har slået sig sammen, for at

prale om deres famøse hverdag. Sangen er bestående af 4 vers - hvor hver enkel rapper, rapper sit eget vers, om lige hvad de mener og føler er vigtigt at komme ud med. Det er en rap præget af rapperenes store selvtilfredshed og kærlighed til deres vilde liv, der som en selvfølge inkluderer store biler, dyr sprut, million villaer og letpåklædte kvinder.

”Bitch”^{3} af D12, er en rap hvor gruppen på baggrund af deres forhold og erfaringer,

giver kvinder noget af en peptalk om hvordan de meget gerne skal opføre sig og hvordan de meget gerne ikke skal. Ikke en pænt ord er sagt om kvinder, D12 ved det godt selv og de står ved det.

2

Se bilag 1

3

Se bilag 2

Side 4

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 4 af 26

               4
”Bitches ain’t shit” af Dr. Dre er også en rap spækket med provokation og arrighed

overfor kvinderne, igen er der rappere der har brug for at sige deres meningen omkring kvinderne. Dog er der inkorporeret mere personlige og ikke så ligetil historier i rappen -som kan være med til at give hele rappen en ny vinkel- hvilket analysen senere kommer nærmere ind på.

Til sidst ”Shake That”^{5} af Eminem som heller ikke holder sig tilbage med de hårde

ord om kvinder og den selvfede attitude. Dog har ”Shake That” mere handling i sig, end nogle af de foregående tekster. Det er nemlig tilfældet at Eminem og hans feat.

Nate Dogg er taget på klub, hvor det bugner med kvinder, hvis bedste egenskaber er at danse i småt tøj og have numserne fremme. Hvilket passer Eminem & Nate Dogg fint.

Kvinderne må altså siges at være det mest centrale tema, når man overordnet ser på de fire tekster. Ligegyldigt om det er på godt eller ondt, så kan alle disse rappere ikke lade deres snakken om kvinderne blive hjemme. Når disse tekster beskæftiger sig med kvinderne, er det også vidt forskelligt, hvilken sammenhæng kvinder kommer ud fra.

Nogle hører til rapperenes fortid, andre er der bare som en del af rappernes mange accessories imens andre, er piger de blot har kastet et blik over og pludselig står rapperene med en trang til at skrive om dem. Hvordan kvinderne præcist kommer til udtryk i teksterne, går analysen senere i dybden med.

Til kvinder og kvindebetragtning hører i mange af teksternes vedkommende, tit sprut og stoffer til. Og det er også et meget gældende tema i teksterne. I fx hele teksten til ”Shake That” er Eminem og Nate Dogg både fulde og skæve, hvilket både tekst og musikvideo bærer præg af. Også ordet Molly som er et kaldenavn for ecstasy [6] bliver brugt flere gange i ”Pop That”, hvor Rick Ross rapper ” let's get these hoes on the Molly”(bilag 1, strofte 2) det er altså ikke kun et spørgsmål om at rapperene selv er enorme forbrugere af dyr sprut og stoffer, de er også for det meste, meget interesseret i at få kvinderne med på det. Da de ofte til få det resultat at kvinderne er meget mere

4

Se bilag 3

5

Se bilag 4

6

http://da.urbandictionary.com/define.php?term=molly

Side 5

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 5 af 26 afslappede og på, end da de ikke var påvirket af noget. I Pop That optræder vodkaen Ciroc [7] også op til flere gange, det er både et udtryk for druk og masser af penge, når man ser på den mængde der optræder i musikvideoen. Men det er i dag også ejet af P.

Diddy, så mon ikke de forsøger at give ham et shout-out.

Sex og seksuelle danse er også meget brugte temaer i teksterne. At shake’e, at pop’e og at twerk’e er alle dansetrin, som viser kvinder fra en mere forførende og sexet side og måden at bevæge sig på, kan både sammenlignes med det man ser inden for strip, men faktisk også hvad der sker hjemme i soveværelset. De her danse, er i raptekster, dem der skal være med til at vurdere end kvinde. Der er ikke noget der hedder personlighed og interesser – det er ren og skær krop og udstråling, der vurderes ud fra.

Når kvinderne så danser, kan rappere derudfra tage det til overvejelse og de skal gå længere med dem og der kommer sex så ind i billedet. I tekster er sex for det et spørgsmål om rapperens lyster, hvornår har han lyst, hvem vil han have sex med og hvordan skal hun være. Kvinderne har ikke noget at skulle have indført, de må danse det bedste de kan og måske være den ”heldige” der kommer med videre.

Mange af teksterne er også baseret på de mere følelsesladet temaer; nemlig vrede.

”Bitch” er en sang, der lige ud af posen handler om rapperenes had til kvinder og hvordan de virkelig ser dem som nogle bitches. De ved udmærket godt, hvor grimt et ord bitch er og nyder derfor også at bruge det gang på gang i teksten. Både ”Bitch” og ”Bitches aint shit” inddrager også beretninger om hvordan kvinder eller mænd har været dumme overfor dem og derfor får de en kæmpe sviner igennem teskten. Der er ingen grænser for hvordan rapperene kan hade kvinder. Kunstnere tænker hele tiden på sig selv og sit image, hvordan de kan føre sig endnu mere frem og promovere sig selv mere. Det er selvfølgelig også tilfældet hos rappere, det sker bare ofte på andre måder. En sang der virkelig viser sit had og vrede til en eller flere kvinder, vækker altid opmærksomhed. Det kan enten være af kvinderne eller af andre rappere – for rapperen selv, kan det sådan set være det samme, dårlig omtale er bedre end ingen omtale og det kan være en af de helt store drivkræfter til, at vi stadigvæk ser så mange tekster der udstråler had og vrede, måske ikke fordi at det kommer direkte fra

7

http://da.urbandictionary.com/define.php?term=ciroc

Side 6

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 6 af 26 rapperenes hjerter, men nærmere fra hjernen – for de ved nu hvilke snore de skal hive i, for at gøre sig bemærket.

Statusrap-genren

En statusrap går for rapperene ud på at føre sig frem og hævde sig over sine fans, venner og fjender. Det er en rapgenre, hvor man praler med alt hvad man har, gerne overdrevet, hvilket i de fleste tilfælde er kvinder og penge. Det er typisk i statusrappen, at kvinderne bliver fremstillet som kællinger, billige og dumme. Fordi statusrappen går ud på pral, bliver kvinderne ofte en del af deres prale-objekter.

Ligesom penge er kvinder noget, de har nok af, og de gør med dem, som det passer

dem.^{8}

Alle disse elementer, er det der er med til at karakterisere den rap, som en statusrap.

Selvom ”Pop That” er rappet af fire vidt forskellige rappere, har sangen en klar rød tråd – de vil alle sammen promoveres og forklare, hvorfor de er de sejeste, rigeste og bedste rappere lige nu. Når rappen er bygget sådan op, og man kan se, hvordan de selvom at være forskellige, rapper om de samme emner, kan fornemmelsen af at man lytter til historier og hverdagsfortællinger hurtigt fremkomme. I stedet for at have et budskab eller holdning som deres lyttere bliver klogere på, bliver man blot klogere på dem. Hvad kan de godt lide, hvordan vil de have det, og hvordan er deres liv – ifølge dem. Denne historiefortællende måde at rappe på, gør sig også i den grad gældende i ”Bitch” af D12, ”Bitches ain’t shit” af Dr. Dre og ”Shake That” af Eminem. Alle teksterne er beretninger om rapperenes holdninger til kvinder og historier fra deres liv. Disse statusrapsange er ofte uafhængige af tid og sted. Det vigtige er at forstå rapperenes pointer. For at rapperene fanger deres lyttere, er det vigtigt at deres tekster går direkte ud til dem. Det gør rapperene også helt klart, eksempelvis i ”Bitch” når Eminem siger: ”We wrote a song for the hoes. You like to hear? Here it goes.”(bilag

2, strofe 1) Rapperen inddrager lytteren og gør en interesserede i teksten. I teksten til ”Bitches aint shit” starter de forskellige vers ud med ”I used to know a…& I once had a bitch..”(bilag 3, strofe 1 og strofe 4) i stedet for at tale direkte til lytteren, introducerer de deres vers så man bedre forstår, hvor de står i rappen, og hvem de

8

RAP Historie & Analyse s. 79-81

Side 7

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 7 af 26 rapper om. Disse virkemidler er enormt vigtige, specielt i statusrap, en rap om hvor sej og vigtig man er, kan nemt virke overfladisk. Men når det bliver blandet med deres historier og intrigere, glemmer man at være krititsk overfor deres pral – det er en del af teksten, som nærmere bliver humoristisk eller forstærker rapperens selv som person.

Selvom teksterne handler meget om dem selv, og det er egoistisk at høre på, så er rapperene stadigvæk ikke blege for at inddrage andre i deres tekster. Man vil som kunster altid ønske at promovere sig selv i sit materiale, men inden for rapmusikken – er det også meget naturligt at promovere andre. Det sker i form af hyldester til andre rappere, afdøde venner, store personligheder eller helt simpelt til rappere som de er helt vilde med. En hyldest ses fx i ”Pop That” hvor Drake synger “One of my closest dawgs got 3 kids and they all 3”(bilag 1, strofe 3) der refererer Drake til Lil Wayne, som på det tidspunkt sangen blev lavet, havde tre børn på tre år [9], selvom Lil Wayne selv har et vers i ”Pop That” og god mulighed for at promovere sig, gør Drake det alligevel. Hører man sangen som Drake-fan og finder ud af, at han refererer til Lil Wayne, forstår man at Drake selv er vild med Lil Wayne og en trofast fan, ville derfor også synes godt om ham. Så når rappere på den måde nævner hinanden, gør de hinanden en kæmpe tjeneste. Mange rapper ser hinanden som meget tætte, nærmest familie, og det er en vigtig del af deres musik, at man kan hjælpe hinanden til tops.

Det er også derfor, man i dag sjældent ser rapsange uden at de har en anden kunstner med, jo mere de her rappere kan bruge hinanden og referere til hinanden – jo større vil hele kendskabet til rapperene blive, og alles fanskarer vil blive større.

Ligeså meget plads der er til hyldest og fællesskab i rappernes miljø, ligeså meget plads er der til beefs og had. En beef er rivalisering mellem de forskellige crews eller solister. Det er en måde at svine hinanden til på, sætte de andre i dårligt lys og på den måde fremme sig selv for sine fans. Beefs ses i mange forskellige tilfælde, nogle gange som kommentarer til andres tekster, nogle gange som ren had til andre og i nogle tilfælde mere som sjov og drilleri [10]. I Pop That synger Drake ”I hope you pussy

9

http://genius.com/3423014/French-montana-pop-that/One-of-my-closest-dawgs-got-three-kids-and-

they-all-three
10

RAP Historie & Analyse s. 80

Side 8

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 8 af 26 niggas hating never make a nickel”(bilag 1, strofe 3) hvilket helt klart er en beef, men den er rettet mod rappere helt generelt og ikke noger personligt og det bliver derfor mere et spørgsmål om, at Drake vil fremstå bedre end de andre. Men beef i raptekster kan også være meget mere specifikke som i fx ”Bitches ain’t shit”. Der handler første vers om en rigtig kælling, skulle man tro. Godt nok nævner Dr. Dre navnet Eric i første sætning, ellers er personerne i hans vers omtalt i hunkøn. Men tager man den her tekst, og kender man til Dr. Dre og hans crew’s baggrund – finder man en helt anden mening. Dr. Dre’s mening er nemlig ikke at henvise til nogle piger i dette vers, det handler om stride i mellem ham og andre rappere [11]. Det er altså en gennemgående pointe, at mange af disse rapsange kræver en særlig genskab til rapperne selv og sproget. Selvom de ikke er bange for at snakke grimt om deres rivaler eller modsat give en hyldest til deres venner – så er det ikke bare ligetil for alle andre, der lytter til disse rapsange. Men alligevel vælger de at pakke det ind. Når rappere har skjulte historier, referencer eller meninger i deres tekster, som man ikke forstår, er det helt normalt at undersøge det. Man må vide mere om rapperen som person, tidligere tekster og rapperens forhold til andre – alt det giver helt automatik rapperne selv en meget større omtale og promovering. Og det er derfor ofte helt bevidst, at teksterne ikke er ligeså nemme at forstå som en pladderromantisk popsang.

Men alt den hyldest og had, der florerer i blandt rapmusikken, kommer alligevel ikke udenom kvinderne, om det er skidt eller godt, formår de at involvere en masse kvinder i teksterne. Først er det helt tydeligt at bide mærke i Bitches ain’t shit, et soleklart beef til Dr. Dre’s rivaler, pakket ind i ord som bitch og hoe. Dr. Dre har valgt netop bitch og hoe fordi, vi stadigvæk kan forstå det store billede med disse ord.

Han synes jo at mændene er nogle kællinger – de har opført sig ligesom han sikkert har erfaret med kvinder. Han bruger i hele sangen ordet bitch som noget meget mere generelt end bare som sådan. Det bliver til en måde at være på og ikke bare en strid tøs. Selvom det her flere steder [12] bliver pointeret at hans første vers ikke går ud på kvindehad, bruger han stadigvæk ordet kælling – som helt originalt er et ord, der henviste til hunkønnet – til at beskrive hans opfattelse af mennesker generelt. Så om

11

http://virtualiansanity.blogspot.dk/2010/09/study-in-misogyny-bitches-aint-shit-but.html

12

http://virtualiansanity.blogspot.dk/2010/09/study-in-misogyny-bitches-aint-shit-but.htmlm &
http://genius.com/Dr-dre-bitches-aint-shit-lyrics

Side 9

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 9 af 26 det her kvindehad kan fejes helt væk, når man finder ud af hans mening i verset, kan der tvivles på – for mon ikke alle stadigvæk havde forstået hans beef, hvis han havde brugt skældsord, der henviser direkte til mænd? Der er altså ikke noget underligt i at rappere omtaler deres fjender som kællinger eller med andre kvindelige ord, som fx Drake der i Pop That kalder rappere for ”pussy niggas”(bilag 1, strofe 3). Der bliver ordet pussy ligesom bitch generaliseret til noget negativt, som kan bruges om alt og alle.

Blurred Lines

Som et nyere skud på stammen har Robin Thickie lavet sangen Blurred Lines [13], en sang der har været utroligt debatteret for dens fremstilling af kvinder, både tekst- og videomæssigt. Men alligevel kan den ikke karakteriseres ligesom de fire tidligere nævnte tekster. De er alle raptekster, hvor et helt specielt miljø, sprog og en lovløshed er med til at påvirke fremstillingen af kvinder. Blurred Lines er en ny popsang, som i store træk handler om hvordan en pige enormt gerne vil have vild sex og slippe sig fri [14], og på skift synger og rapper Robin Thickie, Pharrell Williams og T.I. så om, hvordan hun opfører sig, og hvad deres indtryk af hende er. Sangen blev utrolig hurtigt populær, og den har siden da hevet folk i alle aldre ud på dansegulvet. Med loops som ”Hey hey hey & WOO”(bilag 5, intro) og en fængende rytme, går der ikke mange sekunder for folk, før at de udmærket er klar over, hvilken sang der bliver spillet. Den har toppet mange lister og toppede for alle tre kunstnere, det de førhen havde udgivet [15]. Men da en kvindelig blogger i april 2013 skrev ”Has anyone heard Robin Thickies new rape song?” [16], fik folk pludselig en anden synsvinkel på sangen.

Det blev undersøgt, hvorvidt bloggeren havde ret i hendes påstand om, at Blurred Lines kunne anses som en voldtægtssang. Pop Dust undersøgte selv teksten, for at se om det kunne passe [17] og i den tekstopbrydning og analyse er det da tydeligt, at sangen ikke kun består af harmløse hentydninger og søde komplimenter. Men en voldtægtssang er måske alligevel, en overdrivelse. Robin Thickie har dog selv, trods kritikken, et helt andet syn på sangen. Han lavede sammen med Pharrell denne sang

13

Se Bilag 5

14

http://genius.com/Robin-thicke-blurred-lines-lyrics

15

http://en.wikipedia.org/wiki/Blurred_Lines

16

http://feministinla.blogspot.dk/2013/04/in-news-robin-thickes-rape-song.html

17

http://popdust.com/2013/06/20/robin-thicke-blurred-lines-lyrics-rape/

Side 10

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 10 af 26 på meget få timer, i ren og skær sjov og ballade. Robin Thickie er selv – ligesom Pharrel og T.I. – gift og har børn, og han har altid respekteret kvinder meget. Ingen af hans tidligere sange har på den måde nedværdiget dem eller udstillet dem. Men det er Robin Thickie selv helt bevist omkring. Han ser Blurred Lines som en sjov sang, der hellere skal ses som et resultat af, når nogle garvede musikkere leger med deres musik og finder deres indre drengerøv frem, end en sang hvis formål er at undertrykke kvinder. I et interview omkring musikvideoens forbud på youtube siger han;

”Because all three of us are happily married with children, we were like, "We're the perfect guys to make fun of this." Så mon ikke det fra start har stået helt klart for kunstnerne, hvilken sang de havde udgivet, og hvilken debat det kunne skabe?

Sproglige virkemidler

Selvom der er kæmpe forskel på sange som Pop That og Bitch til Blurred Lines, er der stadigvæk mange parraller at trække. Især når det kommer til deres måde at fremstille kvinderne. Kvinderne optræder i alle de tidligere nævnte tekster, nogle lægger ikke skjul på deres disrespekt til hunkønnet, nogle bruger måske blot ord der giver tonen en anden klang, og andre laver ren og skær sjov med kvindediskriminationen. Men hvilke virkemidler der bliver brugt og resultatet af dem

– er meget ens og værd at sammenligne, for at forstå hvorfor mange lader sig berøre og provokere.

En kvinde er en genstand. Nej. En kvinde er en kvinde, et levende menneske, med dets egne følelser. Men skulle det være gået forbi en, bliver man typisk ikke klogere af tekster som disse. Det er tydeligt at for mange af rapperene, er kvinder ikke nogle skrøbelige væsner, man skal værdsætte . Kvinderne er noget der kommer og går, og når de går, så er der altid en ny. Det er helt centralt for mange af teksterne, at kvinden ikke er andet end en nikkedukke. I Pop That rapper Rick Ross ”I love my big booty bitches”(bilag 1, strofe 2), hvilket jo som sådan er pænt sagt. Men der er alligevel et ord i denne sætning, som alligevel får fejet det søde kompliment væk. Nemlig ”my”, han elsker nemlig ikke piger med store røve generelt, nej det er hans egne piger, han elsker. Dem han selv er herre over, dem der er hans. Man kender til at kalde folk for min skat ect., men når Rick Ross ikke engang elsker sin ene pige - men flere - og når

Side 11

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 11 af 26 de endda er nogle bitches, selvom han elsker dem. Så er der altså ikke meget hold tilbage, i det kompliment, man først troede der var at finde i hans udtalelse. Og det helt samme kommer til udtryk i ”Bitches aint shit” hvor Snoop Dogg rapper ” I once had a bitch named Mandy May”(bilag 3, strofe 4). Igen er kvinden ikke sit eget individ, men hun bliver til noget, man kan have. Det er helt normal talemåde at man har en kæreste eller har en kone, men ligefrem at have en bitch, virker ikke som noget andet end surt for begge parter.

Ligesom det blev vist tidligere i analysen, har ordet bitch bredt sig meget, og for mange har det også fået en mere harmløs betydning. Når Snoop Dogg rapper ”I once had a bitch”, er meningen nok ikke større end, at han vil forklare, hvordan han førhen havde en kæreste. Men igen er det få vendinger og ord, der gør betydning til noget provokerende. I ”Shake That,” rapper Nate Dogg ” I'm looking for a girl I can fuck in my hummer truck”(bilag 4, strofe 3). Okay, intet ejerskab over pigen – han skal endda finde en, så det er ikke engang ligetil. Men hvad sker der så? Det vigtige i den her sætning, er at Nate Dogg får samlejet til at fremstå som noget, der kun sker for ham.

Han skal ikke finde en kvinde han kan have sex sammen med, men en kvinde hvor han kan have sex. Det faktum at sex i Nate Doggs ord, pludselig kun er noget manden styrer, giver nærmere associationer til voldtægt eller et samleje med en dukke. Altså sex, hvor kvinden slet ikke er andet end et objekt. Måske har det slet ikke været Nate Doggs intention at fremstå sådan, men fordi at han skal bevare sit hårde sprog og derfor udtrykker sig således, så kan det have konsekvenser for, at en meget kritisk fortolkning kan opstå. Der er ingen tvivl om at rappere altid vil og skal bruge deres eget sprog og slang, men spørgsmålet er om de på længere sigt skal finde nye måder at formulere sig på. For hvad der engang blot var en del af rapteksternes sprog og charme, kan i en verden med stor fokus på ligestillingen, blive til en stor diskussion.

Kvinderne er altså ikke genstande, og det er heller ikke alle rapperne der har antaget dette. Andre har derimod set kvinder som en sammenligning med noget lidt andet, der alligevel kan bringe debatten ligeså meget i kog, som den objektivering nogle har budt kvinderne. Nemlig dyr. Dyr og mennesker er nemme at sammenligne. Vi har mange ligheder med dyret, og dyr har altid været menneskene meget nært. Men at blive sammenlignet med et dyr, har alligevel endnu ikke været den fedeste

Side 12

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 12 af 26 sammenligning - bestemt ikke for kvinder. Et dyr overfor et mennesker er ofte mindre værd, menneskerne ser i dag ikke faren og styrken i et dyr, men mulighederne.

Hvordan kan vi bruge dem? Hvad skal vi gøre med dem? Det er de færreste der i dag stopper op og tænker over, hvorfor så mange dyr er domineret af mennesket. Der er ingen tvivl, at blive sammenlignet med et dyr – er ikke noget man ønsker. Alligevel holder det ikke rapperene tilbage. Robin Thickie synger selv direkte til pigen, som han forsøger at forføre ”But you're an animal, baby, it's in your nature.”(bilag 5, 1.

overgang) Spørger man ham, vil det selvfølgelig stadigvæk bare være sjov bemærkning om en sød pige. Men om der ville stå mange piger tilbage og føle sig charmet efter sådan et kompliment, kan man tvivle på. Og måden Robin Thickie konstaterer at pigen er et dyr, bekræfter bare den dominerende og næsten slave-agtige vinkel Blurred Lines har.

Det står også meget tydeligt i stort set alle teksterne, at kvinderne er undertrykte. De skal passe sig ind i et bestemt miljø eller opfører sig på en bestemt måde. Det er mændene, der styrer det og selv de mest harmløse ting, som en dans, bliver til ordrer.

Dette kan ses flere steder i teksterne; ”Yeah I'm talking to you BITCH (get up and dance bitch)Wiggle that ass BITCH (yeah that's it. yeah I called you a bitch)”.(bilag

2, omkvæd) Som her i Bitch, et klokkeklart eksempel på at rapperne føler sig berettigede til at beordre kvinderne, til hvad de skal gøre. Det er altså heller ikke sværere at finde disse ordrer, end at kigge på hele to titler; Shake That og Pop That – igen en ordre til kvinderne. Fælles for disse eksempler, er at alle ordrene går ud på, at kvinderne skal danse. De skal bruge deres kroppe, give sig 100% og føre sig frem for mændene i form af dans. Går man på klubber i dag, er det helt tydeligt, hvordan det er mændene vil have kvinderne til at bevæge sig. Det pudsige er bare, at det i mange tilfælde kommer af sig selv, hvis kvinderne føler sig i godt humør og godt tilpas.

Alligevel finder samtlige rappere det nødvendigt gentagende gange, at bede kvinderne om at gøre det. Men er de udråb mere endnu et eksempel på, at rapperene bare har brug for at pointere, hvor meget de har at rykke med, mere end et ønske om at se kvinder på dansegulvet?

Side 13

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 13 af 26

Musikvideoerne

Tekster kan sige meget om en kunstner, men det kan også være svært at kende til den helt rigtige idé med en rap eller en sang kun ud fra tekst og lydsiden. Når der kommer video og billeder på sangen, får man ofte et endnu større indblik i, hvad kunstneren vil sige. Den følgende del er en analyse af, hvorledes musikvideoer er med til at fremstille kvinder, og hvilke filmiske virkemidler der bliver brugt, med fokus på musikvideoerne til Pop That [18], Blurred Lines [19] og Shake That [20].

I alle tre tekster var det tydeligt, at mændene var vilde med kvinder og næsten ikke kunne få nok. Alligevel var alle tre sange også tydeligt diskriminerende overfor kvinder, som blev omtalt som kællinger, ludere og dyr. Der var ikke meget respekt at finde, og det er overraskende nok heller ikke tilfældet i musikvideoerne.

Det er helt tydeligt at den fremstilling af kvinder som mindreværdige, sexobjekter og naive, kommer ligeså meget, hvis ikke mere til udtryk i disse tre videoer, som i teksterne. I ”Pop That” er vi havnet ved et pool party spækket med dyr sprut, fest og kvinder iført intet andet end små bikinier. Det er en musikvideo indenfor den performative genre, hvilket vil sige, at det er de tre rappere der er er i fokus, det er dem vi skal lægge mærke til og dem vi skal huske, når videoen er omme. Under hele videoen mimer rapperene også med på deres egen del af sangen, så man ved hvem der rapper hvornår. Når de rapper, er det tydeligt at der er kamerablik, et eksempel er ved

04.26, hvor Lil Wayne rapper. Han bruger kameraet som person og rapper direkte til seeren. Når man bruger kameraet på den måde, er det både en måde at inddrage seeren i ens video, tekst og verden og så er det igen med til at forstærke det performative, for jo mere ”øjenkontakt” vi får med rapperene, jo mere identificere vi os med dem og husker dem. Selvom der ofte er mange mennesker i videoen, er de tre rappere de eneste mænd, udover en dj der til tider optræder i baggrunden. Det er derfor hurtigt at identificere sig med de tre rappere, netop fordi at de er de eneste. Der er altid sørget for, at hvis nogle af mændene er i billedet, er de i forgrunden eller optræder på en anden måde, så det alligevel er dem man lægger mest mærke til.

Formålet med en performativ musikvideo er at sælge sig selv endnu mere, gør ens

18

Pop That – French Montana https://www.youtube.com/watch?v=X98HX5nbsCI

19

Blurred Lines – Robin Thickie https://www.youtube.com/watch?v=zwT6DZCQi9k

20

Shake That - Eminem https://www.youtube.com/watch?v=WrjwGPb0Hvw

Side 14

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 14 af 26 ansigt mere kendt og i dette tilfælde kan man drage en direkte parallel mellem teksten og musikvideoen. Det er begge elementer med blær, pral, damer, sprut, mere blær, større biler og flere damer. Det vil ingen ende tage. Selvom musikvideoens locations er tydelig og at den foregår ved en kæmpe villa med pool og fest, så er der også sammenhæng med teksten, i det at den alligevel formår at foregå uden at specificere tid og sted. Der er intet handlingsforløb, hvilket fremhæver tekstens meningen og budskab om at alt skal handle om dem og deres damer. Hverken videoen eller teksten har for mange sidespring, som kunne gøre at man mistede fokus fra rapperene.

Musikvideoen til ”Shake That” er også indenfor den performative genre, da der igen er stor fokus på de to rappere. De mimer også med og så er de selv de to hovedpersoner for musikvideoens historie. Musikvideoen og teksten handler om rapperene selv, men der er et klart handlingsforløb men en begyndelse, en handlingsfase og en slutning. Dette er træk fra den narrative genre, hvilket vil sige at musikvideoen til ”Shake That” ”er en blandingsgenre af en performativ og narrativ.

Fordi at den blander promoveringen af de to rappere med et handlingsforløb. Videoen er animeret, men holder sig i store træk stadigvæk inden for den reelle virkelighed.

Sangen strækker sig over en aften på en klub, hvor vi følger de to rapperes kamp om en pige, vi følger med fra de bliver draget ind på klubben af de flotte piger til at de forlader klubben og aftenen ender i en tilrøget hummer-limousine. Det er igen en musikvideo der fremhæver rappens tekst, ligesom ”Pop That”, endda endnu mere. Op til flere gange er der direkte sammenhæng i mellem tekst og video fx ved 00.25 hvor de synger ”I Think i’m loosing control”(bilag 4, intro) her ser man både Eminem og Nate Dogg i total, svæve ud af billedet med betagede øjne og tungen ude af munden.

Så hvis man ikke før forstod, hvordan de var ved at miste kontrollen, gør videoen det klart. Når en tekst har så mange udtryk og formuleringer som er svære at tyde, kan en musikvideo som denne, være en kæmpe hjælp.

Ser man på Blurred Lines musikvideoen, er vi tilbage til den ren performative genre.

Videoen har absolut intet handlingsforløb og foregår både udenfor tid og sted. Det man så kan undre sig over er, at selve teksten lægger måske mere op til en blanding af en performativ og narrativ eller en ren narrativ video, da der er en slags handling i selve teksten, som ville være interessant at uddybe i en video. Men i stedet tager

Side 15

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 15 af 26 videoen til Blurred Lines os ind i et lille univers indenfor fire hvide vægge, hvor de tre sangere selv og tre meget letpåklædte, til tider topløse, unge piger, render fra den ene til den anden side af billedet imens de danser og fjoller rundt. Videoen findes i to eksemplarer, den censurerede [21] hvor pigerne altid er iført tøj og den ucensurerede [22] som altså indeholder mange klip af topløse piger. Det interessante ved det her to

versioner, er at den første udgave var den censurerede der udkom d. 20/3 og 8 dage

efter, udkommer den ucensurerede. Og det er meget tydeligt at den censurerede ikke blot er den ucensurerede video, men et filter, sort eller sløret for de topløse piger. Det må fra start have været meningen at udgive en af hver slags. Hvilket må siges at være endnu et statement fra den drengerøv, der sprang ud i Robin Thickie, da han lavede den her sang, altvidende om hvor provokerende og stødende den var. [23]

Filmiske virkemidler

Alle tre musikvideoer har skubbet deres fremstilling af kvinder op, på et endnu højere niveau end hvad teksten blot indeholdte. Det bugner med flotte piger, med meget lidt

– hvis ikke intet – tøj på og flotte kroppe der bevæger sig til sangens rytmer.

Det er tydeligt hvem der er kunstnerne i alle musikvideoerne, de er som sagt alle i den performative genre og ingen af rapperene er svære at spotte. Som sagt tidligere giver kamerablikket en langt bedre identifikation af kunstnerne. Men det er også ekstra vigtigt i sange som ”Pop That”, når en sang handler så meget om kunstnerne selv og er rettet direkte til deres fans, venner eller fjender – som budskab eller opråb. Så er måden at fange seeren ved, så vidt muligt, at få kontakt med dem, hvilket i en video sker igennem et kamerablik. For at promovere sig selv endnu mere, har alle tre musikvideoer også benyttet sig af tekster. Der bliver inden for de første 30 sekunder i hver video, vist hvilke kunstnere vi har med at gøre. Både i ”Pop That” og ”Blurred Lines” står teksten skrevet direkte ovenpå klippene. Hvorimod det i ”Shake That” er klip for sig selv, med skrift og billeder af kunstnerne. Altså der indgår i alle videoerne

21

Blurred Lines – Robin Thickie https://www.youtube.com/watch?v=yyDUC1LUXSU

22

Link til video på bilag 5

23

http://www.gq.com/blogs/the-feed/2013/05/robin-thicke-interview-blurred-lines-music-video-

collaborating-with-2-chainz-and-kendrick-lamar-mercy.html

Side 16

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 16 af 26 direkte reklame for sig selv. Når navnene popper op på skærmen, lægger seeren mærke til det og husker derved bedre kunsternes navn. Det er også tydeligt at se en stor udvikling fra ”Shake That” som er fra 2006 til ”Blurred Lines” fra 2013, vi går fra et hurtigt klip som introduktion og ét eneste inde i videon i ”Shake That” til at Robin Thickies navn popper op og fylder hele skærmen i tide og utide, gennem hele videoen. Det kan altså anses som et tegn på, hvordan musikvideoen i langt større grad har udviklet sig til en reklamesøjle, hvis kunstnerne ønsker det.

Alle tre sange er up-tempo, hvilket klipningen derfor også er. Der er helt tydlige klip på beatet lige fra 00.00 i ”Pop That”, det er stilbilleder som er klippet direkte på beatet og det sidste stilbillede går fra frys til video, i det at French Montana begynder at rappe. I ”Shake That” er der fra er der også tydelige klip på beatet som veksler mellem en tracking af Eminem der rapper og klip der illustrerer det hans rapper eks. ”get drunk” – en mand tager et shot. Klip på beatet kan have stor betydning for musik. For det første er det fængende at det man ser og hører passer sammen, det vil altid tilfredsstille en at se en sammenhæng. Når klippene lægger sig perfekt på beatet, bliver opfattelsen af videoen mere i nærheden af kontinuitetsklipning. Selvom det måske ikke er usynlige klip på billedsiden, så bliver det usynligt i forhold til lydsiden, fordi at det virker så naturligt.

Kvinderne som er fremstillet i både ”Pop That” og ”Shake That” er der mange af.

Overalt i videoerne er der kvinder. Men det er bemærkelsesværdigt, hvor meget man ser disse kvinders kroppe – i forhold til deres ansigter. I ”Pop That” er der gang på gang, kvinde kroppe i nær, når man fx på 00.28 ser et tilt af kvindekrop i slowmotion og idet kameraet når ansigtet, bliver der klippet, 00.32 er der så tilt ned, men med helt samme koncept – et klip der følger en kvindekrop og klipper væk, inden man når at identificerer sig med kvinden. Det er meget gennemgående klip i hele videoen og de bruger poolen, som ramme for kvinde kroppe, hvis barm bevæger sig tættere på kameraet idet de går op fra poolen. I ”Shake That” er poolen blevet til et dansegulv og de helt samme former for klip optræder. 00.47 er der lodret panorering af en dansende kvindekrop og flere gange er der som ved 00.19 tracking udelukket af en kvindes bagdel, der bevæger sig fra side til side. Det er altså gældende for begge videoer, at disse piger som optræder i videoerne ikke er nogle, som vi skal lære at kende. De har

Side 17

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 17 af 26 ikke nogen individuel betydning, det vigtige er bare at de er der og at der er mange af dem. Når man i de her videoer også kun vælger at fokusere på kroppene, er det nemmere at bruge de samme piger flere steder, uden at seeren er ligeså opmærksom på at hun lige har været på skærmen. Det er på den måde muligt at give et indtryk af at der er endnu flere piger til stede i videoerne, end hvad der måske passer – men når seerne ikke kan kende pigerne, bliver hvert klip af en kvindekrop, bare en ny krop og rapperene kan derved forstærker deres tekster om hvordan de har alle de kvinder de har brug for. Udover at vi aldrig identificerer os med kvinderne, så er klipperytmen også konstant hurtig og det er på den måde svært at danne sig et overblik. Det er også et godt virkemiddel for at få videoen til at virke af mere. De kan være ved de samme locations med de samme kvinder, men klipperytmen for alligevel musikvideoen og indholdet til at virke vildere og derved af meget mere end det som sådan er.

I teksterne var det tydeligt at se, hvordan rapperene havde tendens til at se kvinder som objekter. Selvom det er svært at fremstille i en video, da vi kan se hvordan kvinderne er levende, så fremkommer det alligevel. ”Blurred Lines” er det tydeligt at se hvordan de eneste tre piger, bliver opfattet af mændene. Gentagende gange, når mændene mimer til sangen, er det omringet af pigerne, der enten danser, gør sig til eller flirter med kameraet. Det er helt klart ved 00.28, hvor der bliver zoomet ud til nær af Robin Thickie og en af pigerne, at der selvom de bruger hinanden, kigger på hinanden og står meget tæt, ingen kontakt er. Det er som at se to forskellige klip, det ene af en flirtende pige der intet har at sige og det andet af en sanger der har travlt med at sælge sig selv til kameraet. ”Blurred Lines” fortsætter med den, næsten

akavede kontakt/ikke kontakt mellem pigerne og mændene og det kommer igen til

stort udtryk ved 03.40 hvor kameraet zoomer ud til et total af alle tre piger og Pharrel Williams, imens at han mimer med kamerablik er pigerne opstillet i billede i dansende position med sig selv, men en banjo og en fod på den sidste der er nede på fire, som var hun et dyr. På intet tidspunkt ser pigerne utilpasse og nedtrykte ud i videoen, men så mange signaler for undertrykkelse og nedværdigehed – er det svært at finde charmen og det sjove i videoen.

Kombinerer man videoernes hurtige kliprytme og deres mange klip af kroppene i nær og ultranær – får man en vigtig filmisk effekt frem i videoerne. Nemlig voyerisme. Vi

Side 18

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 18 af 26 ser voyeurismen i videoerne fordi at vi kommer så tæt på kvinderne, uden at se direkte sex eller nøgenhed – udover brysterne i ”Blurred Lines” – så emmer det stadigvæk af noget seksuelt og faktisk gør de meget nære klip af kvindekroppene

også, uden at det er tænkt over, at vi føler os overvågende/lurende. Det er ikke ofte at

man ser på kroppe, i den grad som de tre videoer viser, så mange vil føle sig malplaceret og næsten pinligt berørt over at se sådanne klip. Voyeurismen er dog også helt tydelig i meget af ”Blurred Lines” da mændene ikke lægger skjul på hvordan de betragter kvinderne og det at de oveni købet er topløse, forstærker også voyeurismen og den luren man føler mændene har over pigerne i videoen.

Der er altså ingen tvivl om at teksterne i dag, har en meget konkret fremstillingen af kvinder. Og sammenhængen mellem musikvideoerne og tekster er store.

Musikvideoerne gør det helt klart for en hver, der skulle være i tvivl om disse sange havde nogen negativ fremstillingen af kvinder. Det er rappere med blod på tanden til en diskussion eller brug for frigørelse af deres indre drengerøv, som for udgivet disse sange, hvor en snart gammeldags måde at se på kvinder, i den grad kommer til udtryk.

Selvom mange kvinder slet ikke finder sig i det vi ser og hører i det foregående sange, holder det alligevel ikke mændene tilbage fra at udgive det.

Lilly Allen

Men ikke alle finder sig lige meget i det nu. Der kom i hvert fald et punkt hvor at Lilly Allen hun fik nok. I 2013 udgav hun singlen ”Hard Out Here” [24] hvis titel er

inspireret af rapteksten ”Hard Out Here For A Pimp”^{25} hun har taget kampen om

kvindehad og de sexobjekter kvinder bliver udstillet som op og hun har i den grad gjort det med et smil på læben. Lilly Allen har nemlig taget det værste fra den mandchauvinistiske musikverden og kogt det ind til et pophit, der får pigerne til at grine og synge med og mændene til at se, hvad de virkelig går og laver. Sort på hvidt bliver problematikkerne vendt både på tekst og videosiden.

24

Se bilag 6 for tekst

25

http://genius.com/Three-6-mafia-its-hard-out-here-for-a-pimp-lyrics

Side 19

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 19 af 26

Videoen [26] starter med en lodret panorering langs en lægebriks, hvor man ser hvordan Lilly Allen er i behandling. Klippet er filmet i fugleperspektiv og man fornemmer hvordan læger og en manager rumsterer omkring hende, imens hun ligger på briksen, ude af stand til at gøre noget, i fuld gang med en fedtsugning. Hun spørger selv indtil hvornår det er ovre, men det eneste hun får tilbage er et raskt nej og en manager der igen sikre sig, at der bliver fjernet nok. Klippet i fugle perspektiv viser hvordan Lilly Allen under læger og managerne i billedet, dette viser hvordan Lilly Allen er undertryk og domineret af andre over hende. Imens hun ligger på briksen og forsøger at få ord indført, pointerer hun også at hun altså har født to børn og derfor ikke er i den perfekte form, som hendes manager muligvis ønsker. Lilly Allen siger både det her for at sætte hende selv i respekt og så er det en klar phatos appel som går direkte i hjerterne på de kvinderne der har født eller måske bare planer om det. Det er svært ikke at vælge hendes parti efter denne kommentar og synes at manageren er lidt af en usympatisk herre. På et tv i operationsstuen kører en musikvideo med letpåklædte damer og musikken fra denne musikvideo går i en lydbro over til starten på Lilly Allens egen sang. Lilly Allen bruger ligesom rapperne kamerablik og kameraet zoomer fra fugleperspektivet ind på hende, imens hun starter ”I’m surpose i sould tell you what this bitch is thinking”(bilag 6, strofe 1) vi har igen en performativ musikvideo, der fremstiller kunstneren selv som den mest hovedsagelige i videoen.

Lilly Allen bruger også ordet bitch om sig selv – hvilket hun også har brugt i titel - det er en stor hjælp til at fange folks opmærksomhed, provokere dem eller more dem.

Hun bruger altså helt centrale elementer fra statusrappen og den performative musikvideo, fuldstændigt som mændene selv ville have gjort det. Videre fortsætter videoen så med Lilly Allen der bliver ved med at rive op i de skjulte betydninger, der er i meget af det mændenen fremstiller og siger om kvinder. Når hun fx synger ”Well, you better be rich, or be real good at cooking”(bilag 6, strofe 2) forklarer hun hvordan mænd vil have kvinderne. Enten må du have mange penge, så du kan gøre manden rig eller også må du være til helt original kvindegavn i køkkenet, så din mand altid kan regne med, at du sørger for mad på bordet. I musikvideoen ved 01.40 befinder vi os i et guldbelagt studie med let påklædte piger, der præcis ved hvordan mændene vil have at man danser. Der er hurtig kliprytme og en sweep over pigerne

26

https://www.youtube.com/watch?v=E0CazRHB0so

Side 20

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 20 af 26 der står på rækker imens de ryster deres bagdele alt hvad de kan. Og ved 01.46 er der et hurtigt klip af en pige der i slowmotion slikker på sine hænder og forbereder dem til hvad der ligner et rigtigt slask. Lilly Allen bruger virkemidler som slowmotion, der er med til at overdrive klippet og det bliver næsten for meget at se på. Fordi at kvinderne giver sig så meget, klippende filmet så nært som fx ved 01.40, hvor man ser hvordan ballerene i slowmotion flagrer rundt. Når hun viser det må en måde så overdrevet og absurd, gør hun det for at få os seere til at indse hvad det er vi normalt ser, uden at rynke det mindste med brynene. Hun bliver nød til at bruge sig selv som eksempel, skærer tingene ud i pap og overdrive til det ypperste – for at alle kan forstå det budskab hun kommer med.

Diskussion ”I hvilken udstrækning er kvindelige pop-kunstnere nødt til at leve op til et bestemt kvindesyn, hvis de vil klare sig i musikbranchen. I diskussionen skal inddrages Sinead O’Connors åbne brev til Miley Cyrus fra 2013 samt Amanda

Palmers åbne brev til Sinead O’Connor samme år.”

Sinéad O’Connor

Miley Cyrus tidligere Disney stjerne og nu verdenskendt sangerinde [27] udgiver sin single wrecking ball og en tilhørende musikvideo [28] som viser helt nye sider af pigen.

Pludselig finder vi Miley Cyrus halvnøgen klamrende til en beton kugle [29]. Hendes mening med denne video skabte stor forvirring, og en udtalelse om hvordan Miley Cyrus havde fundet Sinéad O’ Connors musikvideo til ”Nothing compares 2U” [30] inspirerende, vækkede alligevel noget i den garvede sangerinde Sinéad O’ Connor.

Det fik hende til at skrive et noget oprevet brev, direkte til Miley. Brevet er langt, meget betænksomt og forklarer Miley hvordan hun skal passe på med at udstille sådan i musikbrancen og hun må endelig ikke lade folk bestemme over hende, så hun ender ud i videoer som ”Wrecking ball”. Som hun selv siger, henvender hun sig med en moderlig tilgang til det og ser bare at Miley kommer ud af dette cirkus som nogle har sat hende ind i. Det er et velskrevet brev, som bærer præg af en dygtig skriver, der har tænkt længe over hendes ord. I hendes brev bruger hun tit sig selv som eksempel,

27

http://da.wikipedia.org/wiki/Miley_Cyrus

28

https://www.youtube.com/watch?v=My2FRPA3Gf8

29

Se Bilag 7

30

https://www.youtube.com/watch?v=iUiTQvT0W_0

Side 21

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 21 af 26 hvad hun har erfaret og oplevet, det appellere både til logos og phatos i dette tilfælde.

Logos fordi at det mest fornuftige råd at tage som en ny sangerinde som Miley, må være et råd fra en garvet sangerinde som Sinéad O’Connor. Men også phatos, for det som Sinéad O’Connor nævner at hun har oplevet er ikke rare ting, hun er blevet snydt taget for nar og har derfor måtte gå sine egne veje. Det er følelesesladet at høre om og man får både medlidenhed, tiltro og respekt for hende når hun skriver på den måde.

Sinéan O’Connor har ved hjælp af sig selv som eksempel et super udgangspunkt i at tale Miley Cyrus til fornuft. Men alligevel formår hun at miste noget af sin modenhed, fornuft og skrivefærdigheder. I det Sinead O’Connor begynder at inkorperere en del bandeord, så som når hun siger ”Give a shit about you… & give a fuck about you” pludselig går brevet fra at være et meget velformuleret et til at få lavstatus i sproget og den måde hun bliver mere og mere aggressiv omkring hendes argumenter, jo mere hun kan sammenligne med sig selv – kan få en til at overvejer, hvor vidt Sinéad O’Connor ser åbent nok på sagen eller om hendes ar på sjælen, fra musikbranchen der har trådt hende på tæerne, pludselig svækker brevets fornuft og modenhed.

Amanda Palmer

Senere svarer Amanda Palmer Sinéad O’Connor tilbage. Miley Cyrus har tydeligvis ikke selv skrevet et åbent brev tilbage, men der har Amanda Palmer valgt at træde ind.

En yngre sangerinde med noget af et budskab på hjertet, der desværre har lidt svært ved at komme ud. Amanda Palmer er meget uenig med Sinéad O’Connor, hun ser Miley Cyrus’s opførsel som en fase, en udviklingen og noget der skal til, før at man som kvindelige musikker – ved hvem man er. Hun ser det som Miley Cyrus’s eget værk og ikke noget en masse bagmænd styrer for hende. Derfor er hendes største ønske at alle kvinderne i stedet bakker hinanden op omkring disse udfoldelser, for det vil skabe en helt ny udvikling og acceptering i musikbranchen. Alle kvinder i branchen, ved at de er udsatte og har svært ved altid at være ligestillet – men Amanda Palmer ser det som en kamp, alle kvinderne sammen skal kæmpe. Amanda Palmer fortæller hvordan hun har skrevet dette brev på sin mobil, på en flyveturen – tanken er meget fin, men det virker næsten for godt til at være sandt, at så mange gode tanker og idéer kommer ud af en flyvetur. Det er et langt brev der har nogle meget velovervejede og velformulerede statements, som selv Sinéad O’Connor må kunne

Side 22

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 22 af 26 forstå, med de gode argumenter Amanda Palmer har. Men ligesom Sinéad O’Connor, har Amanda Palmers brev også nogle faldgrupper, som også sætter tvivl ved hvorledes det er hendes helt eget værk. Sagen er nemlig at Amanda Palmer er stor Sinéad O’Connor fan, det både indleder hun og afslutter hendes brev med. Det er normalt et godt udgangspunkt er anderkende andre, selvom de ikke mener det samme som en selv. Men Amanda Palmers ”I love you, you shaped me & P.S. i love you and your music…” og sådan som det ellers fortsætter, bliver så dominerende at man ikke ved hvad man husker bedst; at kvinder skal kæmpe sammen i musikbranchen eller at Amanda Palmer er kæmpe Sinead O’Connor fan? Når Amanda Palmer kommer med så store overvejelser som hun nu gør, er det vigtigt at bevare seriøsiteten omkring det

– for alle hendes overvejelser og meninger, virker ikke så gennemtrængende, hvis hun ingen gang selv vil stå 100% inde for dem. Hvilket man tvivler på, når hun bliver ved med at komplementere Sinéad O’Connor som hun nu gør.

Men begge kvinder har stadigvæk de gode pointer, som mange burde kigge på i dag – både mænd og kvinder. Selvom der er i dag er ligeså mange kvinder på diverse top10 poplister som mænd, så er der stadigvæk en summen af dominans. Er du kvinde i musikbranchen i dag, står nemlig over for nogle valg, der senere kan sige meget om hvor man står. Mændene vil blive ved med at undertrykke kvinder i deres tekster, om det så er for sjov eller ren alvor, om det er generelt eller internt. Det sker og som kvindelig kunster i dag, vil man på et eller andet tidspunkt blive sat overfor de problematikker. Men hvor skal man så stå for at komme længst? Der har været flere eksempler på kvinder i musikbrancen; i rapteksten ”Bitch” har en kvinde valgt at stille sig, hun bliver i sangen gjort til grin og rapperene kører rundt med hende. Men hun har stadigvæk været en del af en sang der kritisere kvinder og hun har fået lov til at rappe selv, så hendes standhaftighed og koldhed overfor rapperenes attitude , har alligevel givet hende plads i musikbranchen.

Kvinden i musikbranchen

Det kræver dog sin kvinde at skulle færdes i den helt hardcore ende, hvor en bitch er en bitch og intet bliver fejet under gulvtæppet. Så må man jo gøre som Lilly Allen. En kvinde der har fået nok af den her udstilling af kvinder og vælger at gå sin helt egen

Side 23

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 23 af 26 vej med det. For at fange flest muligt og stadigvæk komme ud med sit budskab, så kan det kræve en del kreativitet. Lilly Allen har ved hjælp af humor og provokation, i form at et pophit, lavet en af de mest direkte og forståelige kommentarere til den fremstillingen kvinderne har i musikbranchen. Men ligesom pigen der medvirker i rapteksterne, så kræver det også meget mere end som sådan at stable en helt sang på banen som Lilly Allen, for at markere sig og ved hjælp af selvsikkerhed, standhaftighed og selvironi klare sig igennem den daglige konfrontation med kvindesynet.

Konklusion

Så er der hele grunden til de to brev piger kom på banen, nemlig Miley Cyrus – et klart eksempel på hvor meget indflydelse musikvideoen og udseendet i dag har fået, på hvordan ens karriere bliver. Man kan vælge at gøre sit bedste, vise sig fra sin bedste side og håbe på successen. Men Miley Cyrus tog chancen, gik imod alt den provokation hun ville modtage, ved i en musikvideo, frivilligt at udstille sig på den måde og succes det fik hun. Selvom hun tog ”Blurred Lines” til et højere niveau og fremstillede sig selv som det ultimative sexobjekt, så har det endnu ikke givet hende bagslag – Miley Cyrus er pt. et stort navn i musikbranchen og det havde hun måske slet ikke været uden hendes ”wrecking ball”. Det er nemlig i dag blevet en vigtig faktorer i musikbranchen, hvordan man også udstiller sig selv. Musikvideoen giver kunstneren en mulighed for at give sangen det ekstra budskab eller provokation, som man gerne vil have frem. Men det er også i musikvideoen, at nogle kunstnere får for mange muligheder og hvad der før bare var en sang, kaner blive til en krænkelse, en udstillingen eller et statement. Lilly Allen synger i hendes tekst ”inequality promises.

That it’s here to stay”(bilag 6) og der har måske alligevel fat i noget. Det nytter ikke noget at blive ved med at kæmpe for at rapperene ikke kalder dig en bitch mere eller at alle videoer med pornografiske træk burde slettes, for hvad ville der så også ske.

Kvinderne ville nemlig også selv miste noget, ligeså gode som mændene kan være til at udstille os kvinder, ligeså gode viser det sig altså at vi også selv kan være. Musik er kreativitet og det ville aldrig blive det samme, hvis folk ikke fik lov til at ytre sig, som de nu vil.

Side 24

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 24 af 26

Det er i den moderne popkultur stadigvæk tydeligt at se, hvordan kvinder bliver fremstillet som mindreværdige objekter, uden noget mellem ørerne. Der er stadigvæk folk som ingen respekt har for kvinder og kvindediskriminationen er en kæmpe del af deres musik. For rappere har et image at leve op til og det gælder om at skille sig ud hvor man kan, om det så må forulempe kvinder eller ej – det vigtige for dem er at holde sig kendt, rig og interessant i musikbranchen. Kvindelige skælsord, så som bitch er blevet brugt så meget i nyere tid, at folk i dag bruger ordet, uden overhovedet, at overveje dets originale betydning. Det er i en hverdag fyldt med slang og nye ord generelt tydeligt at se, hvordan hårde ord, synonymer og ironi bliver brugt i alle sammenhænge. Kvinder der i dag føler sig forulempet af popkulturen, skal måske overveje, hvorvidt der er grund til at føle sig forulempet. I stedet for at blive berørt af den fremstillingen kvinderne får, bør de svare igen, tage det med et gram salt og nyde at de ved bedre. De tekster der i dag forulemper kvinder, har så mange tegn på overdrivelse og ironi, at det er svært at sætte ind i en realistisk kontekst.

Måske er et stadigvæk svært at være en kvinde, måske er fordommene der også, men tør man stå ved og ikke tage diskrimination af kvinderne i musikbranchen op. Så venter den nye popkultur med åbne arme på kvinder der selv tør sætte gang i debatterne, måske udstille nogle af mændene eller blot sørge for at vise ens egen fremstilling som kvinde og ikke lade rappere og drengerøve bestemme slagets gang.

Side 25

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 25 af 26

Litteraturliste

A Study in Misogyny: "Bitches Ain't Shit (But Hoes and Tricks)". Udgivet af Ian

Schanning. Internetadresse:http://virtualiansanity.blogspot.dk/2010/09/study-in-

misogyny-bitches-aint-shit-but.html - Besøgt d. (Internet)

Blurred Lines: the most controversial song of the decade. Udgivet af The Guardian.

Internetadresse:http://www.theguardian.com/music/2013/nov/13/blurred-lines-most-

controversial-song-decade - Besøgt d. (Internet)

D12 - Bitch. Udgivet af Genuis. Internetadresse: http://genius.com/D12-bitch-lyrics -

Besøgt d. (Internet)

Eminem - Shake That . Udgivet af Genuis.

Internetadresse: http://genius.com/Eminem-shake-that-lyrics - Besøgt d.

(Internet)

Hard Out Here . Udgivet af Genius. Internetadresse: http://genius.com/Lily-allen-
hard-out-here-lyrics/ - Besøgt d. (Internet)

Lene Guttorm: Musikvideo kompendium.

Miley Cyrus - Wrecking Ball. Udgivet af Youtube - Miley Cyrus.

Internetadresse: https://www.youtube.com/watch?v=My2FRPA3Gf8 - Besøgt d.

(Internet)

O'Connor, Sinéad : Sinéad O'Connor's open letter to Miley Cyrus. I: The Guardian,

2013, s. 1-3 (Artikel)

Palmer, Amanda: An open letter to sinéad o'connor. I: amandapalmer.net, 2013, s. 4-8

(Artikel)

Pop That Explicit Version. Udgivet af Youtube - French Montana.

Internetadresse:https://www.youtube.com/watch?v=X98HX5nbsCI - Besøgt d.

(Internet)

Pop That. Udgivet af Genius. Internetadresse: http://genius.com/French-montana-pop-

that-lyrics - Besøgt d. (Internet)

Rapmusikkens vokale side. Lund-Olsen, Søren og Thomas Meesenburg: I: RAP

Historie & Analyse. 1. udg. Systime, 2013. side 77-95. (Afsnit i bog)

Robin Thickie - Blurred Lines. Udgivet af Youtube - Robin Thickie.

Internetadresse:https://www.youtube.com/watch?v=yyDUC1LUXSU - Besøgt d.

(Internet)

Side 26

[navn fjernet] 3.B SRP 2014

Frederiksværk Gymnasium & HF

[navn fjernet] (EN) & Lene Guttorm (Me)

Side 26 af 26

Robin Thicke - Blurred Lines unrated version. Udgivet af Youtube - Robin Thicke.

Internetadresse:https://www.youtube.com/watch?v=zwT6DZCQi9k - Besøgt d.

(Internet)

Robin Thickie - Blurred Lines. Udgivet af Genuis.

Internetadresse: http://genius.com/Robin-thicke-blurred-lines-lyrics - Besøgt d.

(Internet)

Robin Thicke, “Blurred Lines” Lyrics Breakdown: Is It Secretly Really Gross?.

Udgivet af Pop Dust. Internetadresse:http://popdust.com/2013/06/20/robin-thicke-
blurred-lines-lyrics-rape/ - Besøgt d. (Internet)

Robin Thicke Calls ‘Blurred Lines’ a ‘Feminist Movement Within Itself’. Udgivet af

Jezebel. Internetadresse:http://jezebel.com/robin-thicke-calls-blurred-lines-a-feminist-

movement-4 - Besøgt d. (Internet)

Urban Dictionary. Udgivet af Urban Dictionary.

Internetadresse: http://www.urbandictionary.com/ - Besøgt d. (Internet)

Youtube: Eminem - Shake That. Udgivet af Youtube - Eminem.

Internetadresse: https://www.youtube.com/watch?v=WrjwGPb0Hvw - Besøgt d.

(Internet)

Youtube: Dr. Dre - Bitches aint shit. Udgivet af Youtube - Dr. Dre.

Internetadresse:https://www.youtube.com/watch?v=MKWpQDBvBbM - Besøgt d.

(Internet)

Youtube: Lilly Allen - Hard Out Here. Udgivet af Youtube - Lilly Allen.

Internetadresse:https://www.youtube.com/watch?v=E0CazRHB0so - Besøgt d.

(Internet)