Et eksempel fra STX 2.g

SRO om Depeche Mode og synthesizere

Se, hvordan en færdig opgave er bygget op. Brug den til at forstå form, struktur og faglige valg.

SROMatematik AMusik B 12 sider

Om opgaven

Opgaven er skrevet af en elev i STX 2.g i SRO, Matematik A, Musik B og fylder 12 sider. Navne og andre personoplysninger er fjernet. Brug den til at se, hvordan opgaven er bygget op, og hvilke valg eleven har truffet undervejs. Den kan ikke afleveres som din egen: teksten ligger åbent på nettet og fanges af plagiatkontrollen.

Opgavens overskrifter

  • • Indledning
  • • Baggrund
  • • Synthesizeren i et matematisk perspektiv
  • • Musik analyse af ”New Life”
  • ▪ Melodik
  • ▪ Sound
  • ▪ Harmonik
  • • Redegørelse for nyskabende tendenser i Depeche Modes musik
  • • Fortolkning af Depeche Modes musik
  • • Konklusion
  • • Litteraturliste

Uddrag fra opgaven

Indledning

Depeche Mode har i deres lange musikkarriere ændret forståelsen for popmusik. Gennem 1980’erne og 1990’erne har de haft en utrolig stor påvirkning på den elektroniske popmusik, de har også fået skabt et nyt og unikt lydunivers med hjælp fra synthesizere og samplere. Jeg vil komme ind på, hvordan periodisk funktion og sinusfunktion anvendes i forbindelse med fremstilling af lyde i en synthesizer vha. matematikken. Jeg vil komme ind på en musikanalyse af ”New Life”. Derudover vil jeg redegøre for de nyskabende tendenser, som kan findes i Depeche Modes musik, og forklare om principperne bag additiv og subtraktiv syntese. Og til slut vil der blive konkluderet på hvilken måde de to analytiske tilgange kan bidrage til en samlet fortolkning af musikken.

Baggrund

Depeche Mode beskæftigede sig i høj grad med elektronisk musik. Denne musikform begyndte at etablere sig i 1940’erne med musique concrète i Frankrig. Hvor det konkrete bestod i, at det musikalske lydmateriale, som blev anvendt, var reallyde eller hverdagslyde. Dette gjorde at tonalitet og melodik blev overflødiggjort med denne form for musik, og gjorde, at der var total frie tøjler.

Herefter kom den amerikanske Tape music til. Tape music var en kombination af elektroniske lyde og hverdagens reallyde – samt stilhed. Tape music i modsætning til musique conrète, brugte i høj grad vilkårlighedsprincippet, som også kaldes Aleatorik. John Cage arbejdede som en af de første med støj. Han mente, at støj var smukt, og ville prøve at ændre vores normalopfattelse af hvad et kunstværk var. Dette gjorde, at han helt ville opløse komponistrollen og bruge nogle utraditionelle musikinstrumenter som bl.a. preprarede klaver og begyndte at bruge sinustoner, som aldrig var hørt før. Sinustonen er en tone med kun én frekvens, hvilket vil sige, at der ikke er nogen overtoner, de kan kun produceres af en elektronisk vej. Sinustonen blev brugt meget i den tyske Elektronische Musik, hvor komponisterne udelukkende brugte elektronisk producerede lyde, altså syntetisk musik. Der blev her eksperimenteret med at lave lyde, som ingen kunne have forstillet sig eksisterede, bl.a. med hjælp fra nye instrumenter og effekter som vocoder og melocord.

Sangene blev delt op i serielt kompositionsteknik, som går ud på at man bruger 12 tones metoden, hvor ingen tone er vigtigere end andre. Herefter sætter man alle 12 toner i en seriel række, hvor man kan spejlvende dem eller på andre måder variere dem.

Synthesizeren i et matematisk perspektiv

I Depeche Modes musik anvendes …

Uddraget er læst maskinelt fra elevens PDF, så enkelte ord kan stå forkert. Hele opgaven står herunder.

Elevopgaven

Fuld skærm