Et eksempel fra STX 1.g

Bohemian Rhapsody | Analyse

Brug materialet til at undersøge opbygning, metode og faglige valg.

Musik C 2 sider

Lær af eksemplet på 15 minutter

Læs med de tre spørgsmål herunder, og skriv et kort svar på hvert, gerne med et sidetal. Så har du noget konkret at tage med over i din egen opgave.

  1. 4 min

    Find analysen af formen, fx vers og omkvæd. Står der taktnumre eller tidskoder?

  2. 4 min

    Find et sted, hvor analysen kobler et musikalsk greb til tekstens indhold eller stemning.

  3. 4 min

    Find stedet, hvor musikken bliver sat ind i en genre eller en tid.

  4. 3 min

    Din egen opgave: Hvilket musikalsk greb skaber stemningen i dit eget nummer, og hvor præcist høres det?

Skal du selv analysere musik? Noterne står her: Noter til musik

Om opgaven

Ophavet er ikke dokumenteret for denne post. Katalogoplysninger: STX 1.g, Musik C, 2 sider. Brug materialet til at se, hvordan teksten er bygget op, og hvilke faglige valg der er truffet.

Læs, hvilke metoder musik giver dig, og hvad du kan skrive en stor opgave om: Noter til musik.

Hele opgavens tekst

Se originaldokumentet

Læs teksten direkte her på siden. Figurer og den præcise opsætning af tabeller og formler finder du i originaldokumentet.

Gå til en side

Side 1

Bohemian Rhapsody analyse.

At analysere en Queen sang, er i sig selv en svær opgave, men at analysere Bohemian Rhapsody er stort set umuligt. For dette er en af de mærkeligste og mest specielle sange der nogensinde er lavet, men samtidig måske også det mest veludførte og perfekte nummer der nogensinde er blevet skrevet i rockens historie. Dette mesterværk formår at forene så vidt forskellige genre som Opera, Pop, Rock og klassisk musik i et og samme nummer, det er aldrig før rigtig lykkedes nogen, men der er nok heller ikke andre der nogensinde har været lige så dristige som Queen og forsøgt sig på denne svære kunst, og der går nok lang tid før et nummer som dette bliver skabt, hvis der nogensinde kommer noget lig dette musiske kunststykke, og som sagt er det stort set umuligt at analysere, men dette her er vores forsøg på det.

Vi begynder med teksten som kan fortolkes på flere måder. Man kan enten fortolke det, som en sang han har skrevet til sin mor, for at forklare hende at han har skudt en mand og nu vil han sige farvel før han skal i fængsel.

Eller også kan man fortolke det, som en sang han har skrevet til sin mor, for at sige farvel, inden han vil begå selvmord.

Hvilken fortolkning der er den korrekte er meget svært at se, for når man læser teksten igennem, kan man finde ord der både kan tyde på "fængsels fortolkningen" og "selvmordsfortolkningen" og det meget mærkelige, operalignende, midterstykke kan også fortolkes på to måder, enten som en retssag, eller som en tur gennem skærsilden.

Det kan sågar også være meningen, at den skal kunne fortolkes forskelligt, og lytteren selv skal fortolke teksten på sin egen måde.

Selve nummeret starter meget speciel og der bruges kun kor de første linier, sammen med en mixer som blander lyder og gennem hele sangen ændre lyder fra højre til venstre nogle gange placere den de høje toner i højre og de dybe i venstre, men det ændres flere gange så det er meget svært at placere både instrumenter og sang.

Efter de har sunget linien "no escape from reallity" kommer der klaver på måske endda to, et forvrænget og et almindeligt. Da koret har sunget "look up to the sky and see" begynder freddie at synge solo men stadig med kor og klaver i baggrunden, dette forsætter resten af introen som slutter med "anywhere the wind blows doesnt really matters much to me, to me".

Side 2

Herefter begynder det vi har valgt at kalde "Hooket" ,(der i dette tilfælde også er verset), der består af et meget smukt, men dog lidt trist klaver spil, samt en meget dyb bas og den meget triste tekst. 1. vers slutter med linien "now ive gone and thrown it all away".

Omkvædet begynder med "Mama ooh____". Til forskel fra verset er der her, kommet en meget dæmpet tromme rytme på, og Freddie Murcery’s sang er blevet højere, mere gennemtrængende og en anelse mere aggressiv, men stadigvæk er den utrolig følelsesladet.

2. vers er lidt ligesom 1. vers, til forskel er dog, at trommerne fra omkvædet stadig er fortsat i dette vers. Ellers er instrumenterne det samme, og efter dette vers kommer omkvædet igen. Disse “omkvæd” som er i sangen, er dog ikke traditionelle omkvæd, for i et normalt omkvæd ville teksten være den samme, det er den ikke i disse to omkvæd, som er i denne sang. Derfor er det svært at definere om man skal kalde dem omkvæd eller B-stykker eller hvilken betegnelse man i det hele taget skal give dem.

Men vi har valgt at kalde dem omkvæd, fordi at lyden ligesom går igen i de to stykker, og omkvæd 2 lyder stort set identisk med omkvæd 1. Der er dog alligevel forskel, for Omkvæd 2 er nogle takter kortere og slutter med en guitar solo, som vi så kalder C stykket.

Efter Guitar soloen ændre sangen sig markant, det ændre sig fra at være et Rock / Pop

nummer til en hel Opera, det mener vi også er både et break og gimmick. I dette

“D-stykke” er klaveret meget markant, sammen med de fantastiske opera kor stemmer og trommerne som nærmest “synger med” og følger stemmerne slag for slag. Dette stykke kan ikke forklares med ord, det SKAL høres!

D-stykket slutter med endnu et legendarisk guitar stykke, som også følges af trommer og af og til brydes af Freddies sublime sangstemme. Guitaren og trommerne begynder langsomt at fade ud, og herefter begynder outroen, og selvfølgelig slutter sangen med endnu et smukt stykke kun med klaver og Freddies Fantastiske stemme.

Se opgaven i originaldokumentet eller gå til tekstens begyndelse.

Materialet

Fuld skærm

Opgaven åbner, når du ruller ned til den.