Mamma Mia af ABBA | Analyse

Side 1

ABBA: Mamma mia (1975, september)

Form:

I 🡪 Intro: 1-8

A 🡪 vers: 9-28

B 🡪 omkvæd: 29-46

I 🡪 bro: 5-8

A 🡪 vers: 9-28

B 🡪 omkvæd 29- 43 og så 47-53

B: 🡪 omkvæd 28-42 coda 54-57

I: 🡪 fade out 58-61

Instrumenter: Klaver, synthesizer (xylofon, violin), bas, trommer, guitar

Genre

1970’erne 🡪 europæisk pop/disco/rock/musical

Disco: synthesizer.

Slag på alle 4 takter (dette har vi dog kun i instrumentaldelene) brug af strygere

Pop: kærlighedstekster, formen – med omkvæd mellem hvert vers

Rock: forvrængede guitar afspejler rockdelen

Musical: den genkendelige del, med mange gentagelser

Teksten

Den handler om en kvinde, hvis mand/kæreste er hende utro og de tit går fra hinanden, men hun

kan alligevel ikke undvære ham, og går derfor igen og igen tilbage til ham. En aggressiv sang, der STX 1.g

Side 2

Hook (noget der hænger fast)

1. starten (1-8)

1/8 noder – skiftevis høj og dyb tone. Interval på en kvart. (takt 1-8) spillet af klaver og

xylofon (synthesizer) sammen med en melodi, der spilles af guitaren. (ved denne melodi følger en trappetrin) Denne sammensætning kommer flere gange i sangen.

2. synthesizer i verset (11-12, 15-16) i verset, når der er sangpauser spiller der en stryger (synthesizer), den går 2-og2- op og ned ad.

3. omkvædet

Omkvædet i sig selv: der synges mamma mia, og omkvædet er til at starte med meget kantet, hvor alle instrumenter byder ind til, at der bliver fokus på sangen og giver det hele mere energi – mere tryk i sig selv.

4. sangen

Man kan sige, at nummeret i sig selv er en sang der sætter sig fast. Den er meget veludtænkt.

Gimmick (en særpræget lyd, der ikke umiddelbart passer til sangen)

1. synthesizer xylofon:

Selvom xylofonlyden er med i meget af sangen, synes jeg godt man kan kalde det en slags gimmick. Det er ikke ofte man vælger at give en xylofonlyd så meget fokus. Den præger

nummeret utrolig meget, og gør den på en eller anden måde mere kantet/speciel. Den gør

også, at sangen skiller sig ud fra så mange andre.

2. uuuuh uuuh, bliver sunget af mandestemmer. Det kommer midt i omkvædet, bliver ved i 16 takter. Gimmick fordi man hele sangen igennem kun høres kvindestemmer, hvor det så er noget helt andet, at der pludselig kommer mandestemmer.

3. takt 28 forvrænget guitarlyd det er en forvrænget guitarlyd, der lyder lidt skarp og mærkelig.

4. takt 44 guitaren kommer med en forvrænget lyd den er kantet og lidt alternativ

Break

1. Optakt til melodi

Takt 24 og 26. Melodien ændres pludselig. Alle instrumenter spiller det samme, betones og markeres flere gange i omkvædet.

2. mamma mia

¼ pause før mamma mia. Melodien ændres og alt går i en split sekund lige I stå. Mellem takt 28 og 29.

Side 3

Groove (det rytmiske sammenspil mellem instrumenterne)

Grundrytmen er 1/8 noder, fordi de kører hele vejen gennem sangen. Grundrytmen introduceres

allerede i introen af klaveret og synthesizeren. Introen kan man kalde en osinat, fordi den gentages flere gange i sangen. Der er mange markeringer i sangen – mange instrumenter spiller på slagene. Der er en tydelig rytme, dette skyldes nok grundrytmen.

Instrumenternes funktion:

Melodisk funktion 🡪 sang, xylofonlyden (synthesizer) i omkvædet

Harmonisk funktion 🡪 leadguitaren, strygerlyden (synthesizer)

Rytmisk funktion 🡪 klaver, bas, trommer, rytmisk guitar (egentlig har alle her en rolle, da de følger takten)

Klanglig funktion 🡪 strygerlyd (synthesizer) - selvfølgelig har alle instrumenter her en funktion.

Sound (oplevelsen af klang)

Sounden er meget harmonisk. Nummeret er dog præget meget af synthesizeren, der både spiller en strygerlyd og xylofonlyd. Instrumenternes lydstyrke og spil, passer meget godt sammen. Det er hverken en tør rumklang, eller en stor rumklang. Alle instrumenterne kommer midt fra, dog føltes det:

1. forrest: sang - delvis med solostykker med guitar og synthesizer.

2. der efter : Leadguitar og synthesizer

3. længst væk: Trommer, bas, rytmeguitar

Alle instrumenterne har meget tydelige slag. Lyden er lidt kunstigt, man kan tydelig høre at sangen er blevet produceret, idet synthesizeren fylder meget.

Som også i mange andre ABBA sange, synger de to sangerinder sammen meget af tiden. Det er svært at høre at der rent faktisk er 2 stemmer – lige indtil omkvædet, hvor den ene synger overstemmen til mamma mia.

Side 4

Akkorderne (dur/mol), noder
- Sangen består hovedsageligt af 1/8 noder.

- D dur (den gode stemning, mol er den dystert) (ses ved den første, og den sidste tone, og ved fortegnene, hvor man kan se at der er to krydser, og dermed D dur)

- Hyppigste akkorder: D, G, A og C 🡪 D og G spilles både i verset og i omkvædet

- Taktarten er 4/4, havde den været langsommere, havde det været en vals.

Rytme (beats per minute)

140 BPM er tempoet i sangen. Sangen er altså relativ hurtig. Den giver den lytteren en antydning af fysisk aktivitet – man får lyst til at bevæge sig. Alle de tydelige slag given lytteren en hvis desperat-fornemmelse. Hvis man fx holder takten ved at slå med hånden på bordet, får man ved denne sang nogle gange lyst til at slå en anelse hårdere.

Melodik: Motiv og tema

Noderne går meget trinvis. Både op od ned. Nogle gange bliver den også flere gange på samme trin, før den går op eller ned. Motiv og tema er en vigtig del af hooket, og mange af dem er også hooket.

Introen betegnes følgende:

De første 2 takter = motiv
De første 2 + de næste 2 = sekvens
Alle 8 takter = et tema, da det er de samme motiver der bliver gentaget.

Vigtig sekvens: strygeren (mellem sang i verset)

Vigtigt motiv: mamma mia – bliver gentaget (ikke efter hinanden, men senere i omkvædet)

Side 5

Perspektivering

Mamma mia spillet af ”The London Theatre Orchestra”

Forskelle:

1. de har slettet synthesizeren og erstattet den med henholdsvis nogle blæsere (trompeter) og nogle strygere.

2. større spændingsfaktor

3. mere rocket – mere rå lyd af guitaren – mere beskidt

4. trommeslageren spiller højere – er med fra starten

5. i stedet for mande – uuuh er der nu kvinde uuuuh.

6. fader ikke ud som instrumental, men med sang (mamma mia bliver gentaget)

7. små afbræk fra guitarens og trommens side

8. mange melodistemmer – alle instrumenter har sin egen rolle og bliver så sat på.

9. sangen er mere i forgrund

10. mere maskinlavet, på trods af synthesizeren er blevet billet fra.

11. forsangerens stemme er mere tydeligt og redigeret – mere kunstigt ens:

1. stemmernes opdeling (en der synger overstemmen i omkvædet)

2. samme tempo - BPM