SRP: Bruce Springsteen & The American Dream

Side 1

Abstract:

This assignment attempts to address what The American Dream is, as well as how Bruce

Springsteen is relevant to the The American Dream, by looking at his background and at his career.

STX 3.g lyrical aspects assist each other in bringing the emotions and themes across as one unit, in order to bring the admiration and critique of The American Dream to the forefront. After the analysis of the songs, it is shown through a discussion that Springsteen's view on The American Dream has changed a lot from the youthful hope and idealism of ”Born to Run”, to the wise old man critizising American society in ”We take care of our own”. In the discussion, an article containing Springsteen’s opinions explicitly, will also be included, for the sake of establishing the connection between his songs and his opinions, and wether the opinions in the article are reflected in his music, which they are. The assignment will then end with a conclusion.

Side 2

Indholdsfortegnelse:

Indledning – side 4

Springsteen & The American Dream – side 4

Analyse af ”Born to Run” – side 6

Analyse af ”The Ghost of Tom Joad” – side 12

Analyse af ”We take care of our own” – side 18

Fra ungdom og idealisme til erfaring og realisme – side 23

Konklusion – side 25

Litteraturliste – side 26

Side 3

Indledning:

I dette studieretningsprojekt er der redegjort for udtrykket The American Dream, samt den relevans som Bruce Springsteen besidder for det udtryk. For at etablere relevansen mellem de to, redegøres der for Springsteen’s baggrund og hans karriere. Dernæst vil der foretages lyrisk - og musisk analyse af tre sange: ”Born To Run” (udgivet 1975), ”The Ghost of Tom Joad” (udgivet 1995) og ”We Take Care of Our Own” (udgivet 2012), hvor det vil blive klargjort hvilke holdninger og følelser Bruce Springsteen har og har haft omkring The American Dream. Den komparative andel af analyseopgaven vil udelukkes, da den tjener et formål identisk til diskussionen, der beskæftiger sig med at sammenligne de tre sange. Derudover, vil der også, i diskussionen, indrages en artikel publiceret af ”the guardian” kaldet ”Bruce Springsteen: ”What was done to my country was un-american””. Både sammenligningen af sangene såvel som inkluderingen af artiklen er med henblik på at vise hvordan Springsteen’s syn på The American Dream har ændret sig efterhånden som han er blevet ældre, og hvordan det udtryk vises gennem musikken, samt hans udtalelser i artiklen, og hvorvidt holdningerne udtrykt gennem musik og hans udtalelser i artiklen stemmer overens.

Dernæst vil der forekomme en konklusion på opgaven.

Springsteen & The American Dream:

Når vi kigger på et udtryk som The American Dream, i forhold til Bruce Springsteen, er det utroligt vigtigt at vi får en forståelse for udtrykkets oprindelige betydning, dets nutidige betydning, samt Springsteen's personlige oplevelse(r) med The American Dream.

Originalt er The American Dream et udtryk for mystikken i livet på den anden side af grænsen [1], og derved, menneskets evige tro på at græsset er grønnere på den anden side. Men, i moderne sammenhænge vil udtrykket resonere en del anderledes. Efter at have læst forskellige definitioner fra div. ordbøger, er jeg nået frem til at der er mange forskellige bud på hvad The American Dream egentligt er. I henhold til nogle, er The American Dream at kunne tjene en masse penge, rigdom og berømmelse [2]. For andre (Martin Luther King Jr. Og borgerrettighedsbevægelsen) var The American

Dream racelighed, og lige muligheder for mennesker, uanset om de er sorte eller hvide^{3}. Noget der

var til fælles for alle forklaringer og definitioner var, at der var tale om, en garanteret lykke, hvoraf

1

http://en.wikipedia.org/wiki/American_Dream#History

2

http://www.ego4u.com/en/read-on/countries/usa/american-dream

3

http://en.wikipedia.org/wiki/American_Dream#20th_century

Side 4

proportionerne af den lykke er dikteret af din indsats som individ. Din success vil desuden udelukkende være bestemt af din indsats, og ikke bestemt ud fra dine fødselsforhold (eks. hvilken social klasse man er født ind i) eller holdning. Det er denne definition (stykket markeret med skråskrift) som der vil refereres til når The American Dream, The Dream, den amerikanske drøm, amerikanske drøm og drømmen refereres til fremover.

Når de fleste tænker Springsteen, ser de en rig rockmusiker, der gennem de sidste 40 år har fortalt sine historier og sunget sine sange, og som har fået masser af berømmelse og rigdom derved.

Men han har ikke altid været I besiddelse af rigdom og berømmelse. Han voksede nemlig op I et arbejderklassehjem, i Freehold, New Jersey [4], hvor de sjældent havde mange penge at flytte rundt med [5]. Men grundet at han havde en mor som var meget dedikeret til at arbejde hårdt for pengene, og derved, blev en inspiration og et forbillede for ham [6], samt den faktor at han ikke klarede sig godt i skolen [7], fik Springsteen en motivation til at arbejde hårdt med sin musik, da det var det der interesserede ham mest, og det eneste han følte at han var god til.

Den motivation endte med at bære frugt for ham (og hans E Street Band), da han efter mange måneders intens arbejde med hans tredje album, “Born to Run” (1975) fik national berømmelse I USA, samt, at han efter udgivelsen af albummet formåede som den første rockmusiker, at komme på forsiden af både “Time Magazine”

og “Newsweek” i samme uge^{8}, hvilket gav klare indikationer på at

vi her havde at gøre med et nyt upcoming navn, som der skulle holdes øje med I fremtiden.

Han tjente dog ikke just mange penge på ”Born To Run”, grundet detaljerne af hans kontrakt med Columbia records, resulterede i at de fik størstedelen af indtjeningerne.

Men, den nye opmærksomhed gjorde at han fik langt flere spillejobs,

hvilket han heldigvis selv fik indtjeningerne på. -Springsteen på forsiden af Time^{9}

4

http://www.rollingstone.com/music/artists/bruce-springsteen/biography - Andet afsnit

5

Thom Zimny, Wings for Wheels: The Making of 'Born to Run', (Thrill Hill Productions, 2005), ved 22:34

6

http://www.uncut.co.uk/bruce-springsteen/bruce-springsteen-i-think-i-just-wanted-to-be-great-part-3-feature

- Niende afsnit
7

David Shenk: The Genius in All of Us: New Insights into Genetics, Talent, and IQ, side 123, linje 5 – 10.

8

http://ultimateclassicrock.com/bruce-springsteen-time-newsweek/

Side 5

Her opnåede han sin amerikanske drøm, i og med at han gik fra intet til alt, grundet hans motivation og dedikation til musikken.

De efterfølgende år udgav han div. albums, som alle blev rost af anmeldere, men som ikke formåede at etablere ham på det internationale marked, og de var desuden heller ikke den store kommercielle succes, som ”Born to Run” var. Sådan stod det til indtil han I 1984 udgav albummet

“Born In The USA”, som blev en kæmpe international success, og endte med at gå platinium

                                                        10
indenfor sin første salgsmåned, og 10 år senere, 15x platinium, I USA .

Bruce Springsteen har siden da været et kendt, veletableret navn I musikindustrien.

Så med masser af dedikation, et talent for sangskrivning, og en smule held, formåede Springsteen at rykke fra de laveste trin på rangstigen, til toppen. Det at han har brugt så meget af sin energi og tid på at opnå drømmen, gør det derved interessant for os som lyttere og læsere at studere ham nøjere for at se hvilke tanker og følelser han har, og har haft, omkring den amerikanske drøm, gennem hans musik, såvel som igennem hans egne udtalelser.

Analyse – Born To Run:

Born to Run er et nummer udgivet på albummet af samme navn [11], tilbage i 1975, hvor Bruce besad en alder af blot 24 år. Sangen er skrevet i den

udvidede popform (rockformen), er i 4/4, strækker

sig over 113 takter, og består af flg. Formled med flg. taktantal:

Formled: Taktantal:

Intro 8

A 8

Bridge 14

Mellemspil 8

A' 8 - Born to Run, albumcover, front.

9

http://content.time.com/time/covers/0,16641,,00.html

10

http://en.wikipedia.org/wiki/Born_in_the_U.S.A.#Promotion_and_blockbuster_success – 5. afsnit, linje 1-2

11

http://en.wikipedia.org/wiki/Born_to_Run#Track_listing

Side 6

Bridge 14

Mellemspil 8

Solo over A 12

C-stykke 16

D-stykke 17

A'' 8

Bridge' 22

Mellemspil' 17

Sangens tekst er en kærlighedshistorie, der omhandler fortælleren, og en kvindelig karakter ved lettere sagt end gjort. Fortælleren ønsker at give sig selv og Wendy et bedre liv end de lever nu,

                              12
”Together we could break this trap...”

, ”... baby, we’ll never go back” [13]. Deres forhold beskrives med romantisk sprogbrug, ”I’ll love you with all the madness in my soul” [14], men samtidigt også som et forhold hvor de støtter og beskytter hinanden fra verdenen forude, ”I want to guard your

dreams and visions” [15], ”Strap your hands across my engines”^{16}, fortælleren agter at gøre sin andel

for at Wendy får opfyldt drømmen. Når der siges ”my engines” beder han hende om at holde om ham, hvilket kan forståes som både noget fysisk, men også noget emotionelt, nemlig at hun skal beskytte ham, og støtte ham, ligeså.

Sangen starter ud med et trommefill, hvorfra vi går lige på sangens tema, som her spilles på en elektrisk guitar (med en mild overdrive) samt på et glockenspiel, der spiller temaet en oktav over guitaren, med en klar og ren klang, der skaber et nydeligt kontrast med guitaren. Ved den kontrast får vi serveret både den rå, håbefulde, ungdommelige ånd (guitaren), men også de romantiske følelser mellem vores hovedkarakterer (glockenspielet). Ret ukonventionelt spilles der ikke et alment trommebeat under introen, men 8 dels markering på kick trommen de første 4 takter af introen, hvorefter der inkluderes et backbeat på lilletrommen de resterende 4 takter af introen. De bemærkelsesværdige 8-dele på stortrommen er desuden også et musikalsk billede på behovet for at løbe væk fra hvor man kommer fra, hvor backbeatet bliver et billede på at man ikke kan klare det

12

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

13

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

14

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

15

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

16

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

Side 7

alene, ligesåvel som at trommerytmen vil lyde ukomplet hvis ikke lilletrommen og stortrommen kombineres.

Verset er minimalistisk, kun akkompagneret af trommer (der spiller et standard rock beat), bas samt guitar der pumper grundtonen i ottendedele (der forekommer dog også lidt hammond orgel i sidste halvdel af andet vers), kreerende et meget råt lydbillede. Bridgen skaber stor kontrast dertil, med et hammond orgel der laver flydeakkorder, og det klare glockenspiel der sammen med klaveret spiller en arpeggiofigur, mens trommerne trækker nummeret lidt tilbage (mht. Fremdrift), med lilletromme markering på ”og3” og 4, med en stortromme på 1, 2 og ”og4” slaget. Alle disse elementer skaber et meget romantisk lydbillede, givende en fin kontrast til råheden af verset, inden vi returnerer til

riffet/temaet fra introen, i et mellemspil, hvor det romantiske og råheden atter mødes.

I første vers beretter vores fortæller os om at han kører gaderæs ”...we sweat it out on the streets of a runaway American dream” [17], ”... ride through mansions of glory in suicide machines” [18]. Her får vi

redegjort for vores fortællers job/hobby, samtidigt med at vi også informeres om at fortælleren ser

The American Dream som noget der ligger langt borte, nærmest uopnåeligt, da de ”sveder” (racer) i gaderne, som af en vildfaren amerikansk drøm, altså de racer som gale, som om at alt er ligemeget, som om der ikke er nogen drøm at hente. Når der siges ”suicide machines”, berettes det, at livet med gaderæs, er et liv på kanten, altså, at det er farligt. Det adresseres i øvrigt også meget godt musisk, da det forekommer i verset (som er etableret som værende råt)

Når vi når til c-stykket kommer der en clean elguitar på der spiller med en wah/phaser effekt. i dette

stykke har vi desuden skiftet toneart til D-dur, hvor der i enden af c-stykket spilles en C akkord, ledende os over D-stykket, som er i F dur, og har et ret kaotisk, men dog, struktureret lydbillede, med en saxofon der spiller tonerne, Bb, A, F, mens guitaren spiller noget solo i det dybere register, meget sløset i 8-dele, hvor der moduleres op til F# dur, inden vi går over i en kromatisk nedgang (på saxofonen) fra tonen h, til tonen h, oktaven under. Den kromatiske nedgang er også ekstremt kaotisk, da der ikke er en fast rytmik der i, krævende et godt sammenspil mellem musikerne, men også dedikation, diciplin. Nedgangen kan derved ses som en musikalsk anerkendelse på, at få at nå drømmen, skal man arbejde for den.

17

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

18

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

Side 8

”highway’s jammed with broken heroes On a last chance power drive”^{19}, ”Together, Wendy, we can

                   20
live with the sadness...” , Fortælleren og Wendy befinder sig nu på ”the highway”, med de andre

tabere (broken heroes) som ligesom fortælleren og Wendy ønsker at nå enden af ”the highway” hvor succes befinder sig, grundet at det er der de ”broken heroes” er på deres ”last chance power drive”, altså, deres sidste chance for at opnå The American Dream. Fortælleren forsikrer hende at de nok skal nå drømmen, men samtidigt anerkendes det også at drømmen er svær at opnå ”Someday girl, I

don’t know when, we’re gonna get to that place where we really wanna go”^{21}, hvor der kort derefter

siges ”But till then tramps like us baby we were born to run.” [22], så de skal bare løbe, og jage drømmen til de eventuelt når den, hvilket normalt ville lyde hårdt og uoverskueligt, men serveret med den ungdommelige råhed af guitaren, det fremdriftsdrevende og håbefulde trommespil, glockenspielets idylliske romantik og bassens bund (givende os det lille snert af realitetsfornemmelse), lyder udfordringerne forude som bagateler.

Nummeret er (for det meste) utroligt funktionsharmonisk da Introen, A-stykket, samt B-stykker alle cykler rundt i den samme SDT (A-sus, B-sus, E-dur) kadence, som giver os følelsen af at være lidt ude, helt ude, og så hjemme igen. Man kan derved sige, at i og med at vi cykler så meget rundt i SDT kadencen, giver det os et musikalsk billede på den kamp fortælleren har i teksten. En kamp for at opnå drømmen, finde sit hjem. Det kan også ses på det faktum at der sniger sig SDT kadencer ind, selv steder hvor akkorden ikke kreere den, dvs. Bassen skaber den ved at spille andre toner henover akkorderne som spilles af guitaren, klaveret. Her er den fulde harmoniske analyse, lavet ud fra akkorderne, angivet på nodebilaget:

Toneart: E-dur

intro/mellemspil:

E, Asus2, Hsus4

T Ssus2, Dsus4.

Vers:,

19

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

20

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

21

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

22

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

Side 9

E, Asus2, Hsus4,

T Ssus2, Dsus4

E, Asus4,

T, Ssus4

Bridge:

A, C#m/g#, F#m, C#m/g#,

S TP SP TP

5 5

E, D/E
T (D)/T ->

A, C#m/G#, F#m, C#m/G#,

S TP5 SP TP5

E, C#m7, E/A, Hsus4.

T TP7, Smaj9 Dsus4

Sax Solo Sektion:

E, Asus2, Hsus4 x 2

T Ssus2 Dsus4 x 2

C#m9, H, E,

TP9 D T

Skift af toneart til D-dur:

Hm7

TP7

C-stykke (følgende rundgang gennemspilles 2 gange):

Dsus4, D, Dsus4, D,

Tsus4 T Tsus4 T

Gsus4, G, Gsus4, G,

Side 10

Ssus4 S Ssus4 S

Asus4, A, Asus4, A,

Dsus4 D Dsus4 D

Csus, C, Csus4, C.

(Dsus4)-> (D) -> (Dsus4) -> (D) ->

Skift af toneart til F-dur:

Interlude/D-stykke:

Fsus4, F, Fsus4, F

Tsus4 T, Tsus4, T

Fsus4, F, Csus4, C

Tsus4, T, Dsus4, D

Csus4, C, Fsus4, F

Dsus4, D, Tsus4, T

Skift af toneart til F#dur

F#sus4, F#, F#sus4, F#

Tsus4, T, Tsus4, T

F#sus4, F#, Kromatisk nedgang fra H til H.

Tsus4, T, Ingen harmonik, men det skal noteres at H er dominantisk til E-dur, og derved leder os tilbage til sidste vers

- Uddrag af ”01 Born to Run.pdf” (bilag), visende de første fire takter.

Side 11

Herover ses et nodeeksempel på et sted hvor der forekommer en kadence, ligesåvel som det også viser os det ene af sangens to hook, nemlig guitar-riffet som der forekommer i introen, B-stykket, sidste A’, samt outroen. Riffet er meget genkendeligt og utroligt ”syng med”-bart, da der ved takt to er en trinvis nedgang, og i takt fire en trinvis opgang. Det andet hook er vocal linjen, ”tramps like us

baby we were born to run.”^{23}, det er ligeud og explicit, og essensen af fortællerens dilemma i

teksten. Han skal løbe, han skal væk, han har ikke noget konkret mål, udover håbet på at Wendy og ham nok skal indhente drømmen.

Vi kan nu konkludere at Springsteens følelser omkring drømmen i dette nummer er meget idealistisk og romantisk, men dog med en form for anerkendelse af, at drømmen ikke kommer serveret på et sølvfad, men kræver dedikation og hårdt arbejde, hvilket afspejles i både lyrikken og i musikken.

Analyse – The Ghost of Tom Joad:

The Ghost of Tom Joad blev udgivet i 1995, på albummet af samme navn [24]. Titlen bærer en reference til den klassiske

John Steinbeck fortælling ”The Grapes of Wrath”, hvor i en af hovedkaraktererne er Tom Joad, som i sangen får en symbolsk værdi (hvilket jeg kommer ind på senere).

Nummeret er skrevet i 4/4, og alterer til tider til 2/4, i

popformen (med indskudt solosekvens), med følgende takter fordelt på flg. formled :

Intro - 9 takter

A – 16

A – 16

B – 16

A – 16 - The Ghost of Tom Joad, albumcover, front.

A – 16

B – 16

23

http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics

24

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Ghost_of_Tom_Joad#Track_listing

Side 12

Solo over B' – 13

A – 16

A – 16

B – 16

Mundharpe Solo over B – 32

I nummeret har vi en vokal, mundharpe, akustisk guitar, slide guitar, bas, synth-strenge og trommer.

Den akustiske guitar er utrolig ambient, og er placeret mere i baggrunden af lydbilledet (med undtagelse af første vers, hvor det er det eneste instrument bortset fra vokal), samt at guitaren har fået boostet de dybere basfrekvenser. Bassen har fået et lille boost af diskant, nok for at udfylde det soniske lydrum (og fungere som modvægt til de dybe guitarfrekvenser), synth-strengene har en hjemsøgende lyd, og det føles lidt som om at de sniger sig op på lytteren. (lyt til første omkvæd, hvor man lige knap kan ane deres tilstedeværelse). Der er ikke nogle effekter på vokalen udover en lille smule rumklang. Slideguitaren ligger bagerst i lydbilledet, og titter i ny og næ frem og spiller nogle små licks. Mundharpen er det instrument der ligger klarest i lydbilledet, meget centreret, og uden nogle tydelige effekter. Trommespillet består af et par whiskers der spiller mildt på en lilletromme, en ambient stortromme, samt en hi-hat.

Først vil vi tage et kig på sangens to første vers. ”goin’ some place, and there’s no goin’ back” [25],

”Highway patroL choppers comin’ up over...”^{26}, ”... in the Southwest,”^{27}, alle sammen citater der

beskriver livet af en person der forsøger at krydse den amerikanske grænse. Første citat siger utroligt meget om mentaliteten på dem der forsøger at flygte fra Mexico (eller Latinamerika generalt), da der er tale om mennesker der vil ind i USA, ind og udleve drømmen, selv hvis de skal give totalt afkald på alt familie og venner de havde derfør. ”PatroL choppers” er nogle helicoptere der flyver rundt ved nær grænsen mellem Mexico og USA, hvis formål er at spotte illegale invandrere, og inklusionen af det tekststykke viser os som lyttere at de personer som forsøger at krydse løber en stor risiko. Det sidste af de tre citater taler om det sydvestlige USA, som er der hvor Sydamerikanere som regel prøver at krydse grænsen, grundet at de kan gemme sig i en flod der

25

Takt 14-16 i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

26

Takt 17-19 i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

27

Side 5, 2. Vers, 3 linje i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

Side 13

løber mellem Texas og Mexico, kaldet Rio Grande, som er den flod der traditionelt er blevet brugt siden 80-90’erne til at snige sig ind i USA [28].

Alle disse billeder af - samt referencer til virkeligheden som Springsteen planter i lyrikken, samt hans måde at synge dem på, nærmest hviskende, giver sangen et utroligt autentisk udtryk, da hans måde at synge på får det til at lyde mere som en beretning, fremfor en sang, hvilket også får os til at lytte ekstra godt efter, hvad han fortæller os.

En indikation på at det er teksten og ikke musikken som Springsteen ønsker os at ligge hovedfokus på kan ses på instrumentationen. Springsteen vælger bevidst at starte nummeret ud, kun ham, hans mundharpe, og guitaren, hvilket giver os et mentalt billede af den ensomme rejsende med sit instrument. Kun ham selv, hvilket er et utroligt effektivt billede, når vi har at gøre med ulovlige immigranter, som uden tvivl, i den grad rejser. Når vi når andet vers sættes orgelet og trommerne på, efterfulgt a teksten

”He pulls a prayer book out of his sleeping bag.

Preacher lights up a butt and takes a drag,

Waitin’ for when the last shall be first and the first shall be last

In a cardboard box ’neath the underpass.” [29]

Lyrikken skaber her, en religiøs stemning. Præsten tænder en smøg, tager et hiv, mens ”he”, som lever i en papkasse (er hjemløs) finder sin bibel frem. Det at præsten tænder en smøg giver os en indikation på at han ikke er en person der har medfølelse for den hjemløse. Der kunne have været blevet nævnt at præsten udviste en form for empati, men det nævnes ikke, ergo kan vi konkludere at det ikke er tilfældet. Og trods for at den hjemløse er til stede mens præsten står og ryger (ikke udviser empati), vil han fortsætte med at vente på at ”... the last shall be first and first shall be last”, som er et gammelt udtryk fra biblen, der hævder at dem der har levet i fattigdom vil efter døden leve i rigdom (i spirituel forstand), og omvendt. Den hjemløse holder fast i sin religion, da det er det eneste der giver ham håb på at hans situation bliver bedre, i den ellers håbløse situation han er

28

http://www.azcentral.com/longform/news/politics/immigration/2014/07/14/border-kids-rio-grande-valley-
crossing// - 2 spalte under afsnittet ” Pipeline of Children: Follow the map”

29

Side 5, 3. Vers i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

Side 14

placeret i. Orgelet og trommerne overdrager følelserne og håbet fra lyrikken over i musikken, ved at ganske simpelt, at spille lange, melankolske flydeakkorder, der derved adresserer den hjemløse’s håbløse situation, samtidigt med at trommerytmen skaber et kontrast, ikke kun til orgelets flydeakkorder, men også til håbløsheden, da den med sin fremdrift er et musikalskt billede på at manden ser fremad, og derved, stadig besidder håb på at hans situation bliver bedre. Det musikalske kontrast afspejler her det lyriske indhold.

Dynamisk bevæger sangen sig ikke voldsomt meget. Der er stigninger i intensitet såvel som fald, men vi når aldrig et klimaks. Første vers starter ud med en vokal og akustisk guitar, og efterhånden som vi bevæger os ind i første omkvæd bygges der svagt på, med noget flyde-synthstrings der titter frem kort, inden vi når til andet vers hvor der kommer stor- og lilletromme, bas og hvor synthstringsne bevæger sig mere i front, derudover kommer slide guitaren også på fra denne sektion. Dernæst kommer et omkvæd hvor dynamikken stiger, da stringsne spiller højere, samt at der også bliver markeret på første anslag i hver fjerde takt på hi-hatten. Derefter kommer første solo sekvens, som får en gradvis stigning i dynamik, hovedsageligt fordi at mundharpen er placeret højt i

lydbilledet, men også fordi hi-hatten begynder at markere backbeatet (undtaget ved 2/4 løftet).

Derefter kommer vi over i sidste vers, hvor dynamikken går ned igen, vi fjerner backbeatet fra hi-hatten, inden vi går over i sidste B-stykke, hvor vi returnere til dynamikken fra første solosektion, indtil vi bevæger os over i outroen, hvor vi får den anden solo, hvor dynamikken desuden når op på sit højeste, da bassen begynder at spille variantioner, og trommerne laver nogle små fills.

Som nævnt før er teksten meget dyster, og beskæftiger sig med samfundets tabere, samt deres hårde vilkår, nemlig de illegale immigranter der ønsker at tage til USA, samt USA’s hjemløse, hvor begge selvfølgelig ønsker at opnå den amerikanske drøm. Sangens (første) omkvæd lyder:

”Well, the highway is alive tonight, but nobody’s kiddin’ nobody about where it goes.

I’m sittin’ down here in the campfire light, searching for the ghost of Tom Joad.” [30]

Landevejen er her et symbol på de håb og drømme som de hjemløse og immigranterne besidder,

30

Takt 26-41 i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

Side 15

”Nobody’s kidding...” kan fortolkes som at alle de pårørende er indforstået med at drømmen findes for enden af ”the highway”, men trods for at de kan se alle drømmene jager de dem ikke, men sidder istedet ved et bål sammen med Tom Joad. Men hvem er Tom Joad?

Tom Joad er en karakter fra novellen ”The Grapes of Wrath” af John Steinbeck, som gennem fortællingen transformerer sig fra at være en bonde der følger sine økonomiske’s interesser [31], til at ikke længere kunne få sig selv til at arbejde for de interesser, velvidende om at resultatet deraf bliver at nogle andetsteds ikke kommer til at have nok føde [32]. Tom Joad’s modstand kan ses som et opgør med Den Amerikanske Drøm, da, trods for at ideen med den Amerikanske Drøm er at sørge for at alle der er villige til at arbejde, opnår en hvis form for lykke, sker det ikke altid.

Tom Joad bliver derved til en karakter der symboliserer empati, medfølelse, den hjælpende hånd som mange immigranter og hjemløse har brug for. Så når Springsteen synger ”Searchin’ on the ghost of Tom Joad”, menes der søgen efter håb, hjælp, og medmenneskelighed. Men når alt kommer til alt, er Tom Joad blot et spøgelse, en figment fra fortiden. Med det ordvalg hævder Springsteen også at det amerikanske samfund har mistet sin empati for dem der er i nød, da empatien kun eksisterer i spirituel forstand.

Hele sidste vers referer og tager inspiration fra den ”The Grapes of Wrath”, da den slutter af med Tom der sidder og taler til sin mor (I filmadaptionen) [33]. Som nævnt før er Tom Joad et symbol på

håb, hvilket gør hans udtalelser om at ”I’ll be there [34] ” og ”You’ll see me^{35} ” interessant. Hvad der

menes mellem linjerne her, er selvfølgelig at hvor end der er nogle der har behov for en hjælpende hånd [36], kæmper for at opnå noget bedre eller som bliver uretfærdigt behandlet af det samfund (”a

cop beatin’ a guy”^{37}) som de opholder sig i, vil Tom (håbet) være der, og derved vil der være

motivation for at opnå det bedre liv. Opnå sin amerikanske drøm, om man vil.

31

http://www.sparknotes.com/lit/grapesofwrath/canalysis.html – Første afsnit, linje et.

32

http://www.sparknotes.com/lit/grapesofwrath/canalysis.html – Andet afsnit, linje 6-8

33

https://www.youtube.com/watch?v=i2JR3FmvVAw – Klip fra: John Ford, ”The Grapes of Wrath”, Twentieth

Century Fox Film Corporation.
34

Side 5, Vers 5, linje 4 i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

35

Side 5, Vers 6, linje 4 i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

36

Side 5, Vers 6, linje 1 i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

37

Side 5, Vers 5, linje 1 i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

Side 16

Dette vers opfølges med endnu et omkvæd, hvor fortælleren nu har fundet Tom Joad’s spøgelse

(”With the ghost of old Tom Joad^{38} ”), hvilket kan ses som et billede på at fortælleren har fundet

motivation og vilje til at jage sin drøm. Hvorvidt fortælleren opnår drømmen, bliver lagt hen i det uvisse, og det eneste hint vi får er lyden af mundharpen der holder en masse lange toner, givende en følelse af håbløshed. Hvad der dog finder sted fra dette punkt, ved vi ikke.

Mht. til harmonik er nummeret i Hm, samt modalharmonisk, da der eksisterer ingen til minimal spænding mellem akkorderne, samt at der forekommer en F#-mol akkord, som er en mol-variant af dominanten, i A-stykket som i funktionsharmonik skulle være F#-dur, hvilket bekræfter at vi har at gøre med modalharmonik.

Vers/A-stykke:

Hm, D, A

T TP DP

Hm, F#m/A, Hm

T DV T

3

Der er ingen SDT kadencer, og der er heller ikke nogen bluestræk. Akkordrundangen flirter derimod meget ovre i parallelerne, hvilket giver det hele en meget stillestående og statisk følelse, ligesom personernes situation i teksten også står meget stille. Det eneste tidspunkt hvor der forekommer noget der føles funktionsharmonisk er B-stykket, men det skydes hurtigt ned eftersom vi returnere til akkordskiftet mellem Hm og A, symbolsk for at trods vi har at gøre med de her mennesker som ikke længere har noget (eller i al fald, ikke særlig meget) tilbage, har de stadigvæk et lille, vaklende, forkrøllet håb som de prøver at holde fast i. Fuld harmonisk analyse er vedlagt som bilag.

Sangens hook vil jeg argumentere for, findes i omkvædet. De to hooks jeg har fundet er I B-stykket, og er følgende vokalstykker: "the highway is alive tonight", og "the ghost of Tom Joad". Grunden til at "highway" er fængende er, at det er det eneste tidspunkt hvor vokalen bevæger sig op I tonen H, oktaven over hvor Bruce normalt synger i nummeret, hvorefter der synges en trinvis nedgang, visende os at ”highway” (drømmene) er hvad der håbes på, efterfulgt af en masse opgivenhed. ”the ghost of Tom Joad” er et hook, da det er det afsluttende, genkendeligt, og samtidigt også essensen af

38

Side 5, Omkvæd 3, linje 4 i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

Side 17

teksten såvel som musikken skåret ned til en sætning, nemlig håbet (teksten), og manglen derpå

(den dystre vokal).

- Uddrag fra nodebilag^{39}, visende den før omtalte trinvise nedgang.

Vi kan udfra vores analyse, konkludere at The Ghost of Tom Joad er en sang der omhandler hjemløse og ulovlige immigranters liv, i det amerikanske samfund, hvor karakterene lever i en hverdag præget af håbløshed, og derfor klinger sig ekstra meget til det lille håb de har. Musikken laver dertil en fin musikalsk illustration af håbet, og manglen derpå, ved at opstille kontraster mellem instrumenterne. Vi får ikke nogen afslutning på karakterenes forløb, og får ikke at vide om de nogensinde når enden af ”highway”’en og opnår deres drømme, men udfra den opgivende lyd fra mundharpen i outroen, er man tilbøjelig til at tro at det nok ikke lykkes for dem. De opnår derved ikke den amerikanske drøm.

Analyse – We Take Care of our

Own:

We Take Care of our Own kommer fra Springsteen’s næst seneste udspil, Wrecking Ball. Albummet i sin helhed inspireret meget af den nuværende finanskrise. På givende album peges der fingre og fortælles historier om den lille mand der bliver presset ud i destruktive situationer, grundet at han mister sit job etc [40].

Nummeret går i 4/4 og er i F-dur. Formen er som følger:

Intro – 16 takter

A - 8 - Wrecking Ball, albumcover, front.

Bridge – 4

39

Takt 26-29 i ”03 The Ghost of Tom Joad.pdf” (bilag)

40

Thom Zimny, Wrecking Ball: A Conversation with Bruce Springsteen, (Thrill Hill Productions, 2012), ved

4:30 – 6:01

Side 18

B – 8

A – 8

Bridge – 4

B – 8

Mellemspil over Bridge – 4

Mellemspil over B – 4

C-stykke – 20

B – 16

Mellemspil over B - 8

Mellemspil over Bridge – 4

Mellemspil over B – 4

Outro over Bridge – repeat and fade

- Uddrag fra nodebilag^{41}, visende guitarens introfigur, på tab, samt noder.

Nummeret starter ud med et standard rock beat, med backbeat på lilletrommen, og stortrommemarkering på 1 og ”og-slaget” mellem 2 og 3, samt på 3 slaget. Dertil er der en (som det fremgår i nodeeksemplet på bunden af forrige side) distortion guitar der spiller tonen F i en takt, hvorefter den spiller samme tone en oktav under i næste takt, hvorefter mønsteret gentages gennem introen. Fra femte takt kommer der en rytme guitar på, som spiller temaet inkorporeret i et akkordmønster i 4 takter, inden vi får glockenspiel (som også spiller temaet) og bas på. I første vers sænkes instrumentation ned til trommer, guitar og klaver. Trommerne spiller 16-dele på hihatten, og markere på alle fire taktslag på stortrommen, mens guitaren spiller akkorderne, muted. Klaverets rolle bliver at diskret at flette sangens tema ind i verset, hvilket også fungerer fint, da verset, introen og omkvædet alle bruger den samme akkordrundgang. Verset og første bridge består bla. af linjerne

”I been knocking on the door that holds the throne.^{42} ”,”The road of good intentions has gone dry as

41

Takt 1-4 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

42

Takt 9-10 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

Side 19

a bone. [43] ”. Det første af de to citater er en reference til da Springsteen spillede for Obama i

forbindelse med Obama’s inaugration tilbage i 2009^{44}, da Obama som præsident er ”kongen”, der

sidder i sin trone. Udtrykket ”throne” kunne godt føles præget af noget kynisme da det leder tankerne hen på royalisme, hvor man ikke er folkevalgt, men født ind i rigdom, gående imod definitionen af den amerikanske drøm. Det andet citat kan ses som at fortælleren har opgivet

                                        45
”kongen” samt de ”... good hearts turned to stone.

” da de gode intentioner der var der, ikke er der mere. Derudover for vi også en fornemmelse af at fortælleren ikke længere kan genkende hvor det er han kommer fra, da at han leder efter et kort der kan lede ham hjem ”I been looking for the map that leads me home. [46] ”, trods at han efter denne vers og bridge sektion opfølger med ”We take care of our own. Wherever this flag is flown. [47]

”, og derved mellem linjerne anerkender, at han faktisk er hjemme, da ”... this flag...”, selvfølgelig referer til det amerikanske flag.

I sangens bridge, finder vi ud af at nummeret er bluesharmonisk, da der spilles C, efterfuldt af Bb, hvilket er henholdsvis dominanten og subdominanten i dette nummer, givende os en blueskadence

(DST, eller V-IV-I). Her er angivet en fuld harmonisk analyse:

Intro/A/B/C:

F, Bbsus2, F, Bbsus2

I IVsus2 I IVsus2

Bridge:

C9, Bb

V9 IV

I bridgen spiller el-guitaren flydeakkorder, mens klaveret spiller en melodi der følger vokalmelodien, anslagsmessigt. Derefter kommer omkvædet spillet dæmpet med bas, strygere og trommerytmen fra verset, inden vi kicker ind i andet vers:

43

Takt 19-20 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

44

http://en.wikipedia.org/wiki/We_Are_One:_The_Obama_Inaugural_Celebration_at_the_Lincoln_Memorial

– Anden underoverskrift, nr. 4 fra toppen under listen af ”performers”.
45

Takt 17-18 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

46

Takt 13-14 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

47

Takt 23-25 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

Side 20

”From Chigago to New Orleans, from the muscle to the bone.^{48} ”, her sammenlignes byerne Chicago

og New Orleans, til henholdsvis, en muskel og en knogle. New Orleans værende en knogle er en åbenlys reference til konsekvenserne af Hurricane Katrina, der oversvømmede store dele af New Orleans, resulterende i død så vel som hjemløshed [49]. Årsagerne til at Hurricane Katrina foretog så voldsom destruktiv effekt på New Orleans har siden hen vist sig at være bundet ud i at staten godkendte et sløset dæmningsarbejde for at spare penge. Dæmningen viste sig at være dårligt

bygget. ”There ain’t no help, the cavalry stayed home.^{50} ”, the cavalry er selvfølgelig den

amerikanske regering der ikke hjalp til da New Orleans havnede i givende situation. Dernæst opfølges det hele så af følgende:

”We take care of our own.

We take care of our own.

Wherever this flag is flown.

We take care of our own.”^{51}

Omkvædet ender med at stå i bitter kontrast til realiteterne der fremvises i versene, da som det fremgår af verset her før, tager ”We” (USA) sig ikke af sine egne. Kontrasten bliver yderligere bitter når man tager lydbilledet med i beregningerne.

(NB! Da der ligger utroligt mange instrumenter på indspilningen har jeg vælgt at basere grooveskemaet udfra hvilke instrumenter jeg har anset som værende det essentielle i de angivne

48

Takt 29-30 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

49

http://www.livescience.com/22522-hurricane-katrina-facts.html - Første afsnit, linje 1-5

50

Takt 37-38 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

51

Takt 41-48 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

Side 21

takter. Desuden er jeg også klar over at jeg har skrevet et nummer i F-dur, ind, uden at smide et b-fortegn på, men kan beklageligvis ikke nå at redigere det, grundet tidspres)

Her ses et grooveskema som jeg har kreeret over omkvædet, via auditiv analyse, hvor vi tydeligt kan se at musikken er langt mere positiv end lyrikken er. Vi har trommerne, der markerer med stortrommen på alle 4 taktanslag, backbeat på lilletrommen, og fjerdedelsmarkering på hi-hatten, samt en tamburin der markeres i 8-dele, som skaber fremdrift i nummeret. Når den fremdrift kombineres med strygerene, føles musikken meget idyllisk og optimistisk, modsat det lyriske indhold der forekommer i resten af sangen. Den eneste indikation på en musikalsk anerkendelse af tekstens problematikker, findes i den småforvrængte guitar, der med sin akkordmarkering giver os rastløshed, et hint af utilfredshed. Det dør dog hurtigt ud da guitaren begynder at følge strygerfiguren efter markeringen.

Det eneste tidpunkt hvor man kan sige at musikken viger sig bort fra det idylliske, romantiske lydbillede (for en stund), er når vi når til c-stykket, hvor nummeret strippes ned til en stortromme, strygere og klaver, samtidigt mens der i lyrikken stilles en masse spørgsmål ”Where’s the work

that’ll set my hands, my soul free?”^{52}. Da spørgsmålene ikke besvares i sangen tekst, anses de lidt

som værende retoriske spørgsmål, da der grundet bla. finanskrisen er mindre arbejde. ”Where’s the

promise from sea to shining sea?”^{53} er en intertekstuel reference til en sang kaldet ”America The

Beautiful” [54], som er en hyldestsang til USA. Så med det spørgsmål, spørger fortælleren ind til hvorvidt USA stadig er ”the beautiful”, som samfund. Det at der ikke gives svar på spørgsmålene, gør at vi vil antage at svarene der på ikke er positive, hvilket også støttes op af det faktum at vi returnere til omkvædet, i al sin musiske idyl og lyriske bitterhed.

Efter at have analyseret nummeret kan vi konkludere at Bruce Springsteen i dette nummer ikke længere kan genkende sit land, og derved, heller ikke kan ane skyggen af den amerikanske drøm.

Måden som musikken og teksten supplerer hinanden med at adressere Springsteen’s holdninger, er at de skaber store kontraster til hinanden. Teksten er bitter og fyldt med utilfredshed, mens at musikken er idyllisk og romantisk, hvilket resulterer i en bitter kontrast, hvor teksten er hvad USA er, og lydbilledet er håbet på hvad USA kunne være.

52

Takt 63-64 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

53

Takt 67-68 i ”05 We Take Care of Our Own – Bruce Springsteen.pdf” (bilag)

54

http://www.scoutsongs.com/lyrics/americathebeautiful.html - Første afsnit, linje 8.

Side 22

Fra ungdom og idealisme til erfaring og realisme:

Gennem analyse af de tre sange har vi fundet mange konflikterende følelser og meninger om den amerikanske drøm. I ”Born To Run” var der en hvis realitetsfornemmelse, en anerkendelse af at drømmen er svær at opnå, men den var flettet ind i en masse håb og ungdommelig idealisme, og formåede stadigvæk at blive glorificeret i form af E Street Band’s cinematiske, til tider romantiske lydbillede. ”The Ghost of Tom Joad” er i stikmodsatte grøft. Musikken er minimalistisk, og tjener mere formålet at akkompagnere fortællingen (teksten), fremfor at være hovedfokus. En tekst som beskæftiger sig med levevilkårene for ulovlige immigranter og USA’s hjemløse, og deres kamp for drømmen, som de ikke opnår. I dette nummer smuldrer den drøm som Springsteen troede på i sine unge år (”Born to Run”), fuldstændigt. Man kan sige at han har mistet sin idealisme, sin uskyld. I ”We Take Care of Our Own”, har vi nogle følelser af ikke at kunne genkende hvor man kommer fra, Springsteen kan ikke længere se det USA, som han så i sin ungdom. Teksten i ”We Take Care of Our Own” er dog ikke nær så specifik som de andre sange, da vi i de andre sange bliver smidt ind i et scenarie, og følger nogle karakterer, modsat i ”We Take Care of Our Own”, hvor det ikke er tilfældet. Nummeret besidder et lydbillede i stil med ”Born to Run”, gørende at sangens vrede tekst og muntre musik kommer til at stå i kontrast med hinanden.

Et definitivt bevis på at Springsteen har mistet sin idealisme kan ses i måden han genanvender sine egne klassiske symbolikker, men genføder dem, så de får ny betydning, . Et eksempel derpå kan ses på symbolikken i the highway samt symbolikken i køretøjer. I ”Born To Run” har vi the highway som anses som værende et symbol for drømmen der venter for fortælleren og Wendy forude, og køretøjet er remediet for at indhente drømmen. I ”The Ghost of Tom Joad” har vi ganske vist the highway, vi kan se drømmen stirre os ind ansigtet ude i horisonten, men vi har ikke remedierne

(køretøjet) til at nå den. I ”We Take Care of Our Own” er både ”the highway” såvel som køretøjet langt borte, symbolsk for at Bruce har givet fuldstændig afkald på hans ungdomsidealer i lyrikken.

Der er derved i Springsteen’s musik en tydelig udvikling fra et positivt billede af The American Dream, til et negativt.

Artiklen ”Bruce Springsteen: ”What was done to my country was un-American””, viser os en Springsteen der udtrykker sine holdninger explicit, fremfor gennem sangteksterne, givende en

Side 23

mulighed for at kunne sammenligne om de følelser og holdninger i hans nyere musik (”The Ghost of Tom Joad” og ”We Take Care of Our Own”) også stemmer overens med de holdninger som der gives udtryk for, i artiklen.

"A big promise has been broken. You can't have a United States if you are telling some folks that they can't get on the train. There is a cracking point where a society collapses. You can't have a civilisation where something is factionalised like this." [55]

I dette citat kan vi se en hvis empati i hans udtalelse, samt at det også viser os hans politiske ståsted.

Springsteen giver her også udtryk for nogle af de holdninger der findes i ”The Ghost of Tom Joad”, da han taler de hjemløses og immigranternes sag, dem som ikke må komme med ombord på toget, som han selv udtrykker det. Derved reflekteres hans politiske overbevisninger i hans musik, og omvendt.

Der findes også ytringer i artiklen som reflekterer de holdninger som der forekommer i ”We Take Care of Our Own”, blandt andet da Springsteen taler om Occupy-bevægelsen. "Previous to Occupy Wall Street, there was no push back at all saying this was outrageous...” [56]. Her ses en utilfredshed i stil med den som vi finder i ”We Take Care of Our Own”. Folk kan ikke længere genkende det land de er fra, og føler ikke at den politiske situation reflekterer de værdier som de selv besidder og står inde for, og derved tager ”We” (USA) sig ikke af sine egne, og er misrepræsentativt for de holdninger som befolkningen har.

Noget der dog virker til at være til kontrast i henhold til analysen af ”We Take Care of Our Own”, er hans holdninger til Obama’s præsidens, da Obama i sangen bliver antagoniseret, ved at han refereres til som en konge, hvilket (som etableret tidligere) giver Obama’s karakter en kold, monarch lignende rolle, hvor han i artiklen virker lidt mere positivt ladet overfor Obama’s præsidens, da han blandt andet nævner at han har afsluttet krigen I Irak, dræbt Osama Bin Laden, samt han har fået indført sundhedssystemet, trods for at de ikke var i stil med det offentlige sundhedssystem som Springsteen havde håbet på [57].

55

Side 2, afsnit 5 i ”07 Bruce Springsteen_ ’What was done to my country was un-Amer.pdf”

56

Side 3, afsnit 4 i ”07 Bruce Springsteen_ ’What was done to my country was un-Amer.pdf”

57

Side 3, afsnit 7 i ”07 Bruce Springsteen_ ”What was done to my country was un-Amer.pdf”

Side 24

Her ses en Springsteen på kompromis, hvilket ikke kommer til udtryk i sangene, da han anerkender nogle positiver som har været resultatet af Obama’s præsidens, men også nævner sin uenighed mht.

Sundhedssystemet, samt at han ærger sig over at Guantanamo-fængslet ikke er blevet lukket, mens han dog er optimistisk, og tror på at krigen I Afghanistan snart sluttes [58]. Med den observation er hans ytringer indenfor politik væsentligt anderledes end i hans musik, da han i sin musik har en enten rendyrket lyrisk optimisme, eller lyrisk pessimisme, hvor han, når han udtaler sig politisk, virker mere afbalanceret, velovervejet, optimistisk og ikke nær så vred som han er i sin musik, som dog altid, uanset hvor dyster situationen ser ud, emmer af håb, og troen på at det kan blive bedre, at drømmen kan blive genfødt og opnåes.

Konklusion:

Ved at slå op div. steder blev det etableret at The American Dream er at kunne gå fra ingenting til alt, såfremt man arbejdede for det. Springsteen’s relevans hertil blev linket ved at foretage et baggrundstjek, hvor resultatet viste sig at være at han havde vokset op i et arbejderklassehjem I New Jersey, inden at han fik alt den succes, som gør at han i dag er et internationalt anerkendt navn i musikindustrien. Derudover blev tre forskellige sange, fra 3 forskellige tidspunkter i Springsteen’s liv analyseret efter musikalske og lyriske parametre. De tre sange var ”Born To Run” fra 1975, ”The Ghost of Tom Joad” fra 1995, samt ”We Take Care of Our Own” fra 2012. Og udfra de tre sange fik vi et indblik i Springsteen’s følelser og holdninger til The American Dream. Under diskussionen blev det derefter etableret at følelserne og de musikalske udtryk var meget konflikterende, numrene imellem, og der blev nået frem til at Springsteen, efterhånden som han blev ældre, fik et mere kritisk syn på The American Dream, hvilket kom til udtryk i både lyrik som i musik. Derudover blev der også anvendt en artikel, hvor Springsteen ytrede sine holdninger explicit, med henblik på

se hvor vidt de holdninger resonerede med de holdninger/følelser der blev udtrykt gennem

musikken, hvor resultatet viste sig at være varieret, da der forekom både pointer som han havde adresseret i sine sange, men samtidigt var der også en kritik af Obama som var mindre tilstedeværende i artiklen, i forhold til ”We Take Care of Our Own”. Men når alt kommer til alt er det vigtige optimismen, og håbet på at situationen bliver bedre. Et håb og en optimisme som er tilstedeværende uanset hvor dystert Springsteen’s musik er. Der er altid et håb og en tro på at det

58

Side 3, afsnit 7 i ”07 Bruce Springsteen_ ”What was done to my country was un-Amer.pdf”

Side 25

bliver bedre, og når man hører Springsteen’s sange tror man på det. Hvorfor? Fordi at man ved, gennem hans holdninger udtrykt i hans musik, samt hans udtalelser, at han tror på det.

Litteraturliste:

Film:

John Ford, The Grapes of Wrath, (Twentieth Century Fox Film Corporation, 1940)

Thom Zimny, Wings for Wheels: The Making of 'Born to Run', (Thrill Hill Productions, 2005) Thom Zimny, Wrecking Ball: A Conversation with Bruce Springsteen, (Thrill Hill Productions,

2012)

Websider (i rækkefølge, af anvendelse):

American Dream. Udgivet af Wikipedia.

Internetadresse:http://en.wikipedia.org/wiki/American_Dream#History - Besøgt d.

The American dream. Udgivet af Lingo4you GbR. Sidst opdateret:

Internetadresse:http://www.ego4u.com/en/read-on/countries/usa1/american-dream – Besøgt d.

9.12.2014

Bruce Springsteen - Biography. Udgivet af Rolling Stone.

Internetadresse:www.rollingstone.com/music/artists/bruce-springsteen/biography - Besøgt d.

Bruce Springsteen: "I think I just wanted to be great" – Part 3. Udgivet af Time Inc. (UK) Ltd Entertainment Network.

Internetadresse: http://www.uncut.co.uk/bruce-springsteen/bruce-springsteen-i-think-i-just-wanted-

to-be-great-part-3-feature - Besøgt d. 8.12.2014

39 Years Ago: Bruce Springsteen Appears on Covers of Time’ and ‘Newsweek’. Udgivet af Ultimateclassicrock.

Side 26

Internetadresse: http://ultimateclassicrock.com/bruce-springsteen-time-newsweek/ - Besøgt d.

Bruce Springsteen | Oct. 27, 1975. Udgivet af Time Inc..

Internetadresse:http://content.time.com/time/covers/0,16641,,00.html - Besøgt d.

Born to Run. Udgivet af Wikipedia. Internetadresse: http://en.wikipedia.org/wiki/Born_to_Run -

Besøgt d.

Born in the U.S.A. Udgivet af Wikipedia.

Internetadresse: http://en.wikipedia.org/wiki/Born_in_the_U.S.A. - Besøgt d.

Born to Run. Udgivet af SONY MUSIC ENTERTAINMENT.

Internetadresse: http://brucespringsteen.net/albums/born-to-run#lyrics - Besøgt d. 2.12.2014

The Ghost of Tom Joad. Udgivet af Wikipedia.

Internetadresse:http://en.wikipedia.org/wiki/The_Ghost_of_Tom_Joad - Besøgt d.

Border kids: Crossing the river of hope, despair. Udgivet af azcentral.

Internetadresse:http://www.azcentral.com/longform/news/politics/immigration/2014/07/14/border-
kids-rio-grande-valley-crossing// - Besøgt d.

The Grapes of Wrath - Analysis of Major Characters. Udgivet af SparkNotes.

Internetadresse:http://www.sparknotes.com/lit/grapesofwrath/canalysis.html - Besøgt d.

We Are One: The Obama Inaugural Celebration at the Lincoln Memorial. Udgivet af Wikipedia.

Internetadresse:http://en.wikipedia.org/wiki/We_Are_One:_The_Obama_Inaugural_Celebration_at

_the_Lincoln_Memorial - Besøgt d.

Hurricane Katrina: Facts, Damage & Aftermath. Udgivet af Purch.

Side 27

Internetadresse:http://www.livescience.com/22522-hurricane-katrina-facts.html - Besøgt d.

America the Beautiful. Udgivet af Chakra Sites.

Internetadresse:http://www.scoutsongs.com/lyrics/americathebeautiful.html - Besøgt d.

Bøger:

Christopher Philips, Louis P. Masur, Talk about a dream : the essential interviews of Bruce Springsteen, (Bloomsbury Press, 2013)

David Shenk, The Genius in All of Us: New Insights into Genetics, Talent, and IQ, (Knopf Doubleday Publishing Group, 2010)

Øvrige sider fra dette punkt er bilag

The Ghost of Tom Joad – Harmonisk analyse - bilag:

Side 28

Intro:

Hm, A, Hm

T DP T

Vers/A:

Hm, D, A

T TP DP

Hm, F#m/A, Hm
T Dv/DP T

Omkvæd/B/Outro-solo:
A, D, A/C#, Hm

DP TP DP T

3

A, Hm, F#m/A, Hm
DP T Dv/DP T

Mundharpe Solosekvens 1:

G, D, A/C#, Hm

SP TP DP TP

3

A, Hm,

DP TP